{"id":34014,"date":"2023-05-17T10:39:00","date_gmt":"2023-05-17T16:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&#038;p=34014"},"modified":"2024-09-12T09:33:40","modified_gmt":"2024-09-12T15:33:40","slug":"teaching-emotional-resilience","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/teaching-emotional-resilience\/","title":{"rendered":"Enseigner la r\u00e9silience \u00e9motionnelle"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Tombez sept fois, relevez-vous huit fois.<\/em><br>- Proverbe japonais<br><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\"Pourquoi l'\u00e9tude du violoncelle est-elle importante pour votre enfant ? \"Qu'esp\u00e9rez-vous que votre enfant retienne de son \u00e9ducation musicale ? Ces questions sont tir\u00e9es directement de l'enqu\u00eate que je fais passer \u00e0 tous les adultes qui s'occupent d'enfants dans mon studio priv\u00e9 au d\u00e9but de chaque ann\u00e9e scolaire. Les r\u00e9ponses vont des plus pr\u00e9visibles, \"Je veux que mon enfant d\u00e9veloppe un amour et une appr\u00e9ciation de la musique\", aux moins pr\u00e9visibles, \"Mon enfant a besoin d'aide pour son fonctionnement ex\u00e9cutif et son th\u00e9rapeute m'a dit que des cours de musique l'aideraient\". Il y a ceux qui esp\u00e8rent que les \u00e9tudes musicales de leur enfant lui permettront de d\u00e9velopper une multitude de comp\u00e9tences non techniques, telles que la concentration, la discipline, la gestion du temps et la pers\u00e9v\u00e9rance. Il y en a m\u00eame quelques-uns qui visent la comp\u00e9tition de haut niveau, les acclamations et les r\u00e9compenses. Plusieurs participants \u00e0 l'enqu\u00eate ont indiqu\u00e9 qu'ils souhaitaient que leur enfant connaisse le \"succ\u00e8s\". Aucune personne n'a mentionn\u00e9 qu'elle esp\u00e9rait que son enfant apprenne \u00e0 \u00e9chouer.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le jour (et certains soirs et la plupart des week-ends), je suis responsable du programme PMAY Artists' Initiative, un programme de formation musicale bas\u00e9 \u00e0 Philadelphie. Notre programme soutient les jeunes artistes sous-repr\u00e9sent\u00e9s, principalement les \u00e9tudiants BIPOC, dans leurs efforts pour devenir des musiciens classiques professionnels. Les artistes PMAY b\u00e9n\u00e9ficient d'un soutien financier, d'occasions de se produire, d'un pr\u00e9cieux r\u00e9seau de relations dans le domaine, ainsi que de nombreux conseils et d'un mentorat. Nous nous effor\u00e7ons de pr\u00e9parer nos \u00e9l\u00e8ves, de la cinqui\u00e8me \u00e0 la douzi\u00e8me ann\u00e9e, \u00e0 concourir avec succ\u00e8s pour l'admission dans les meilleurs coll\u00e8ges et conservatoires de musique du pays. Les anciens \u00e9l\u00e8ves de PMAY ont \u00e9t\u00e9 accept\u00e9s dans des \u00e9coles telles que Curtis, Juilliard, New England Conservatory, The Colburn School, Cleveland Institute of Music, Eastman, Oberlin, et bien d'autres encore.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Notre programme d'\u00e9tudes est volontairement rigoureux et exigeant, en particulier pour les lyc\u00e9ens de premi\u00e8re et de terminale. De l'organisation de le\u00e7ons d'essai avec des professeurs d'universit\u00e9 potentiels, aux candidatures strat\u00e9giques pour les programmes d'\u00e9t\u00e9, en passant par la s\u00e9lection du r\u00e9pertoire d'audition, les simulations d'audition, les pr\u00e9s\u00e9lections d'enregistrement et la saison des auditions elle-m\u00eame. Comme nous le savons tous, le chemin pour devenir un musicien professionnel est ext\u00e9nuant, \u00e0 un niveau similaire \u00e0 celui d'un athl\u00e8te olympique ou d'un athl\u00e8te professionnel. Il n'y a pas de raccourci. Les exigences impos\u00e9es \u00e0 un jeune musicien hautement comp\u00e9titif sont \u00e9prouvantes sur le plan physique, mental et \u00e9motionnel. Si l'on ajoute \u00e0 cette \u00e9quation le poids de la minorisation dans un espace, la gestion d'un barrage constant de microagressions et le d\u00e9veloppement d'une identit\u00e9 personnelle positive dans un domaine o\u00f9 il y a peu de mod\u00e8les qui vous ressemblent, c'est beaucoup pour un lyc\u00e9en.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L'automne dernier, l'un de nos a\u00een\u00e9s est mont\u00e9 sur sc\u00e8ne pour la premi\u00e8re d'une s\u00e9rie d'auditions simul\u00e9es en vue d'auditions universitaires. Dans la salle se trouvait un panel de juges : Des professeurs du PMAY, des membres de l'Orchestre de Philadelphie, des administrateurs et d'autres \u00e9l\u00e8ves de terminale du programme. L'\u00e9l\u00e8ve s\u00e9lectionn\u00e9e commence par son concerto. Cela ne s'est pas bien pass\u00e9. Apr\u00e8s un certain nombre de trous de m\u00e9moire d\u00e9vastateurs, elle a \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9e par le jury. Le reste de l'audition s'est d\u00e9roul\u00e9 en dents de scie. Solo Bach, \u00e9tudes, pi\u00e8ce du 21e si\u00e8cle. Nous avons vu l'\u00e9tudiante reculer, son son diminuer, son archet commencer \u00e0 trembler.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L'\u00e9tudiante a gard\u00e9 son sang-froid lorsque le jury lui a fait des remarques tr\u00e8s s\u00e9v\u00e8res. Elle n'a pas perdu son calme, m\u00eame lorsqu'ils lui ont dit qu'elle ne r\u00e9ussirait dans aucun des programmes des universit\u00e9s et conservatoires les plus r\u00e9put\u00e9s de sa liste. Ce n'est qu'apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 la sc\u00e8ne que je l'ai vue s'effondrer, se dissoudre en un tas. De grosses larmes. T\u00e9moin de ce moment de tendresse, j'ai r\u00e9alis\u00e9 le mauvais service que nous avions rendu, le trou flagrant dans notre programme d'\u00e9tudes bien intentionn\u00e9. Ses commentaires, entre deux sanglots, \u00e9taient tous centr\u00e9s sur sa nullit\u00e9, son manque de talent, sur le fait qu'elle ne serait jamais violoniste, qu'elle devrait arr\u00eater le violon et faire autre chose. En l'\u00e9coutant, sous le coup de l'\u00e9motion, je me suis rendu compte de deux choses importantes :<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Elle ne pouvait pas se dissocier de son identit\u00e9 et de sa valeur en tant qu'\u00eatre humain, de son jeu de violon. Dans son esprit, les deux \u00e9taient intimement li\u00e9s. Elle n'avait pas entendu leurs critiques sur son jeu, sa pr\u00e9paration, ses capacit\u00e9s techniques. Elle les avait entendus la rabaisser en tant que personne.<\/li>\n\n\n\n<li>En nous concentrant sur la pr\u00e9paration de nos \u00e9l\u00e8ves \u00e0 la r\u00e9ussite, nous avions compl\u00e8tement oubli\u00e9 de leur apprendre \u00e0 \u00e9chouer. L'enseignement de la r\u00e9silience \u00e9motionnelle a \u00e9t\u00e9 n\u00e9glig\u00e9 dans les objectifs de notre programme.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce n'est que r\u00e9cemment que j'ai commenc\u00e9 \u00e0 int\u00e9grer d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment l'apprentissage de l'\u00e9chec dans mon travail, \u00e0 la fois dans mon r\u00f4le administratif au sein de PMAY et dans mon enseignement. J'ai besoin que mes \u00e9l\u00e8ves se remettent d'aplomb apr\u00e8s un \u00e9chec, qu'ils re\u00e7oivent des commentaires n\u00e9gatifs et s'en servent pour s'am\u00e9liorer, qu'ils se rel\u00e8vent apr\u00e8s un \u00e9chec, qu'ils continuent \u00e0 travailler et \u00e0 aller de l'avant m\u00eame lorsque c'est difficile. Mais comment aborder cette question ? Que puis-je faire exactement, d'un point de vue p\u00e9dagogique, pour d\u00e9velopper la r\u00e9silience \u00e9motionnelle chez mes \u00e9l\u00e8ves ? Voici quelques strat\u00e9gies que j'ai essay\u00e9es avec un certain succ\u00e8s, dans le but de cultiver la force \u00e9motionnelle chez mes \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Fournir un retour d'information sinc\u00e8re et v\u00e9ridique<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nous rendons un tr\u00e8s mauvais service \u00e0 nos \u00e9l\u00e8ves en ne leur donnant pas une vision v\u00e9ridique de leurs lacunes musicales. Dire \u00e0 un \u00e9l\u00e8ve \u00e0 quel point il sonne bien alors que ce n'est pas tout \u00e0 fait exact rend la chute d'autant plus longue lorsqu'il re\u00e7oit ce commentaire ailleurs. Une critique honn\u00eate, formul\u00e9e sans porter de jugement, enseigne \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve qu'apprendre \u00e0 jouer d'un instrument, \u00e0 tous les niveaux, est un processus et non une chose \u00e0 ma\u00eetriser. \u00c9vitez \u00e0 tout prix les superlatifs. Faites l'\u00e9loge de quelque chose de sp\u00e9cifique si vous essayez d'\u00e9lever un \u00e9l\u00e8ve, comme \"Pinky est rest\u00e9 sur l'archet pendant toute la phrase cette fois-ci\", au lieu de \"C'\u00e9tait incroyable !\".<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Un l\u00e9ger changement de langage<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Apr\u00e8s cette simulation d'audition au d\u00e9but de l'automne, je me suis enregistr\u00e9e en train de donner mes cours particuliers la semaine suivante. J'\u00e9tais \u00e0 la recherche d'indices sur la mani\u00e8re dont je pouvais modifier ma pratique d'enseignement pour int\u00e9grer le d\u00e9veloppement de la r\u00e9silience chez mes \u00e9l\u00e8ves. Je me suis souvent entendue dire que je donnais du feed-back en disant \"vous\". \"Tu ne vibres pas \u00e0 la bonne vitesse pour ce personnage ou cette dynamique\". \"Vous devez mieux planifier vos changements\". \"Vous n'\u00eates pas concentr\u00e9 sur votre point de contact\". \"Votre troisi\u00e8me doigt n'est pas sur la pointe\".<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En m'\u00e9coutant dire ces choses, j'ai imagin\u00e9 que les \u00e9l\u00e8ves se sentaient jug\u00e9s, non seulement sur leur jeu, mais aussi sur eux-m\u00eames. Dans mes critiques, je ne parvenais pas \u00e0 s\u00e9parer l'individu de son jeu. Depuis cette prise de conscience, j'ai op\u00e9r\u00e9 un petit changement dans mon langage, mais qui a eu un impact. J'ai supprim\u00e9 le \"vous\" dans mes commentaires. \"Vous devez mieux doser vos d\u00e9calages\" est devenu \"Les d\u00e9calages doivent \u00eatre mieux dos\u00e9s\". \"Vous n'\u00eates pas concentr\u00e9 sur le point de contact\" a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9 par \"Le point de contact a besoin d'une attention plus d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e\". \"Votre troisi\u00e8me doigt n'est pas sur la pointe\" est devenu \"Le troisi\u00e8me doigt doit \u00eatre plus sur la pointe\".<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Je souhaite former intentionnellement mes \u00e9l\u00e8ves, m\u00eame les plus jeunes, \u00e0 s\u00e9parer leur identit\u00e9 de leur capacit\u00e9 \u00e0 jouer du violoncelle. Cela leur permettra, je l'esp\u00e8re, de recevoir des critiques correctives sans qu'elles aient un impact sur leur estime de soi.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Minimiser la performance. \u00c9levez le niveau de pr\u00e9paration.<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L'audition, le concours, le r\u00e9cital, le jury : ce ne sont pas les objectifs. C'est le processus actif d'am\u00e9lioration qui est l'objectif. Faites de l'\u00e9volution technique et musicale votre objectif au lieu de vous concentrer sur la performance elle-m\u00eame. Au lieu de dire \"Nous allons pr\u00e9parer ce morceau pour le r\u00e9cital de printemps\", essayez plut\u00f4t de dire \"Pr\u00e9parer ce morceau \u00e0 un niveau \u00e9lev\u00e9 am\u00e9liorera votre gamme dynamique et votre capacit\u00e9 \u00e0 manipuler la couleur du son. Vous aurez l'occasion de montrer votre travail lors du r\u00e9cital\". Cela permet \u00e0 l'\u00e9l\u00e8ve de voir que le processus de travail acharn\u00e9 et d'am\u00e9lioration est quelque chose \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer, quelque chose qu'il peut accomplir avec succ\u00e8s. Le fait d'associer toute la r\u00e9ussite \u00e0 une performance, un moment parmi des millions d'autres, peut \u00eatre pr\u00e9judiciable sur le plan \u00e9motionnel si les choses ne se passent pas comme pr\u00e9vu.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Changer la taille de l'\u00e9tang. Modifier la taille des poissons.<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tout le monde a besoin de l'exp\u00e9rience d'\u00eatre le joueur le plus avanc\u00e9 dans la salle. Les \u00e9l\u00e8ves apprennent ainsi \u00e0 diriger. Ils se sentent confiants et responsabilis\u00e9s. Inversement, tout le monde a besoin de faire l'exp\u00e9rience d'\u00eatre le joueur le moins avanc\u00e9 de la salle. Les \u00e9l\u00e8ves doivent faire l'exp\u00e9rience du niveau suivant de comp\u00e9tence ou d'art, celui qu'ils doivent viser, celui auquel ils aspirent. C'est ainsi que les \u00e9l\u00e8ves sont motiv\u00e9s et inspir\u00e9s. En tant qu'enseignants, nous devons \u00eatre conscients de cet \u00e9quilibre. Nos \u00e9l\u00e8ves ont autant besoin de s'asseoir sur la premi\u00e8re chaise que sur la derni\u00e8re. Ils ont besoin d'\u00eatre \"\u00e0 leur place\", qu'ils soient le plus petit ou le plus grand poisson de l'\u00e9tang, et de toutes les tailles interm\u00e9diaires. Nous devons leur offrir des exp\u00e9riences musicales qui facilitent le d\u00e9veloppement de la r\u00e9silience \u00e9motionnelle et de la confiance en soi pour s'\u00e9panouir dans n'importe quel r\u00f4le au sein d'un paysage musical.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Mod\u00e9liser la r\u00e9silience \u00e9motionnelle<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\"Je n'ai pas \u00e9t\u00e9 accept\u00e9 \u00e0 Juilliard. Voil\u00e0. Je l'ai dit. C'\u00e9tait tr\u00e8s dur \u00e0 l'\u00e9poque, mais \u00e7a va. J'ai une carri\u00e8re de musicien couronn\u00e9e de succ\u00e8s. Je n'ai pas laiss\u00e9 ce petit \u00e9chec, qui m'a sembl\u00e9 \u00e9norme sur le moment, d\u00e9terminer mon avenir.\" Partager ses propres histoires de d\u00e9faite de mani\u00e8re sinc\u00e8re montre aux \u00e9l\u00e8ves qu'il y a une vie au-del\u00e0 de l'\u00e9chec. Nous nous servons de nos \u00e9checs pour orienter nos prochaines \u00e9tapes. Cet aspect de l'enseignement nous oblige, en tant qu'enseignants, \u00e0 \u00eatre vuln\u00e9rables et \u00e0 partager nos d\u00e9faites comme nos victoires.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Enseigner l'autod\u00e9fense<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il faut apprendre aux \u00e9l\u00e8ves \u00e0 se d\u00e9fendre. Ils doivent poser des questions de clarification lorsqu'ils re\u00e7oivent des critiques, ce qui est difficile \u00e0 un moment o\u00f9 ils peuvent se sentir d\u00e9nigr\u00e9s. Ils doivent s'exprimer lorsqu'ils se sentent jug\u00e9s. J'ai pris l'habitude de dire \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves de s'exprimer lorsqu'ils se sentent d\u00e9nigr\u00e9s. R\u00e9cemment, une \u00e9l\u00e8ve m'a dit qu'elle se sentait mal parce que j'avais fait une grimace pendant qu'elle jouait \"Humoresque\" dans son cours de violoncelle. Je me suis sentie \u00e0 la fois terriblement mal et immens\u00e9ment fi\u00e8re. Le fait qu'une enfant de huit ans ait eu suffisamment confiance en elle pour me dire cela \u00e9tait une grande victoire. En m'appuyant sur ses commentaires pour m'am\u00e9liorer, je fais d\u00e9sormais beaucoup plus attention \u00e0 mes expressions faciales lorsque les \u00e9l\u00e8ves jouent faux !<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Je ne suis ni un professionnel de la sant\u00e9 mentale, ni un travailleur social, ni un m\u00e9decin. Les outils que je propose ici sont bas\u00e9s sur mes propres recherches, sur la formation que j'ai re\u00e7ue en mati\u00e8re d'enseignement musical tenant compte des traumatismes, et sur un grand nombre d'essais et d'erreurs. J'esp\u00e8re souligner l'importance de cultiver le respect de la sant\u00e9 mentale et du bien-\u00eatre chez nos \u00e9l\u00e8ves. Je veux enseigner aux \u00e9l\u00e8ves \u00e0 \u00eatre \u00e0 l'aise avec eux-m\u00eames, avec et sans leurs instruments. Je pr\u00e9conise l'enseignement cibl\u00e9 de la r\u00e9silience \u00e9motionnelle comme l'une des comp\u00e9tences essentielles qui va de pair avec notre p\u00e9dagogie Suzuki incroyablement intentionnelle. Je veux apprendre aux jeunes musiciens \u00e0 tomber avec gr\u00e2ce et dignit\u00e9, \u00e0 rena\u00eetre de leurs cendres, plus forts et avec encore plus de d\u00e9termination, \u00e0 se relever et, une fois de plus, \u00e0 tenter de voler.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tombe sept fois, l\u00e8ve-toi huit fois - Proverbe japonais \"Pourquoi l'\u00e9tude du violoncelle est-elle une chose que votre famille juge importante pour votre enfant ?\" \"Qu'esp\u00e9rez-vous que votre enfant retienne de son \u00e9ducation musicale ? 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