{"id":33812,"date":"2022-05-21T16:08:00","date_gmt":"2022-05-21T22:08:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&#038;p=33812"},"modified":"2024-07-08T11:45:36","modified_gmt":"2024-07-08T17:45:36","slug":"using-history-to-teach-stylistic-playing","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/fr\/journalarticle\/using-history-to-teach-stylistic-playing\/","title":{"rendered":"Utiliser l'histoire pour enseigner le jeu stylistique"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/IMG_20220331_164007.jpeg.converted-768x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-33814\" style=\"width:277px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/IMG_20220331_164007.jpeg.converted-768x1024.jpg 768w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/IMG_20220331_164007.jpeg.converted-225x300.jpg 225w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/IMG_20220331_164007.jpeg.converted-1152x1536.jpg 1152w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/IMG_20220331_164007.jpeg.converted-9x12.jpg 9w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/IMG_20220331_164007.jpeg.converted-600x800.jpg 600w, https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/IMG_20220331_164007.jpeg.converted.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La grande musique est plus qu'une combinaison d'une belle sonorit\u00e9 et d'une bonne technique. Elle est aussi stylistiquement pr\u00e9cise. J'aide mes \u00e9l\u00e8ves \u00e0 d\u00e9velopper un jeu stylistique par l'\u00e9tude de l'histoire de la musique. La musique de chacune des \u00e9poques de la musique artistique occidentale (baroque, classique, romantique et 20e\/21e si\u00e8cle) a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e et compos\u00e9e diff\u00e9remment en raison de l'influence de la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine et de l'art visuel de chaque \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mes \u00e9l\u00e8ves commencent \u00e0 \u00e9tudier l'histoire de la musique dans le livre cinq de Suzuki Flute en r\u00e9pondant \u00e0 des questions qui les guident pour retracer l'\u00e9volution de la musique \u00e0 travers le temps et relier ces changements \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements et des id\u00e9es de l'histoire. J'ai choisi ce livre pour commencer parce que mes \u00e9l\u00e8ves sont g\u00e9n\u00e9ralement au coll\u00e8ge ou au lyc\u00e9e \u00e0 ce moment-l\u00e0, ce qui leur permet de faire des recherches ind\u00e9pendantes entre les cours. J'ai \u00e9galement choisi le livre cinq parce que son r\u00e9pertoire est issu de trois des quatre p\u00e9riodes stylistiques :&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Baroque : Rondeau, Sarabande, Bourr\u00e9e I et II de Jean-S\u00e9bastien Bach <em>Suite orchestrale en si mineur<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>Classique : Mouvements II et III de l'\u0153uvre de Domenico Cimarosa <em>Concerto pour deux fl\u00fbtes en sol majeur, G. 2077<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>Romantique : Allegretto de l'\u0153uvre de Benjamin Godard <em>Suite de Trois Morceaux<\/em> et le <em>Variantes de Swiss Air<\/em> par Theobald Boehm<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cet article d\u00e9crit le processus que nous suivons et j'esp\u00e8re qu'il sera une source d'inspiration et un mod\u00e8le pour d'autres enseignants qui l'utiliseront avec leurs \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En partant de Bach et de l'\u00e9poque baroque, mes \u00e9l\u00e8ves r\u00e9pondent \u00e0 quelques questions de base : Quelles sont les dates de l'\u00e9poque, les principaux \u00e9v\u00e9nements et personnages historiques, et comment s'habillait-on ? \u00c0 quoi ressemblait la fl\u00fbte \u00e0 cette \u00e9poque et quelle \u00e9tait la taille et l'instrumentation de l'orchestre ? Je demande \u00e9galement aux \u00e9l\u00e8ves d'\u00e9couter des instruments d'\u00e9poque et des compositeurs compl\u00e9mentaires.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour mieux comprendre l'\u0153uvre qu'ils \u00e9tudient, ils r\u00e9pondent \u00e0 quelques questions de base sur son compositeur : Quand et o\u00f9 sont-ils n\u00e9s, quand et o\u00f9 sont-ils morts ? \u00c0 quoi ressemblaient-ils ? Quels \u00e9taient leurs principaux emplois et qui \u00e9taient leurs compositeurs contemporains ? De quels instruments jouaient-ils et quels \u00e9taient leurs \u0153uvres et genres principaux ?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Enfin, je pose aux \u00e9l\u00e8ves des questions sp\u00e9cifiques \u00e0 l'\u00e9poque sur des sujets qui distinguent le style de cette \u00e9poque. Par exemple, lors de l'\u00e9tude de l'\u00e8re baroque, les \u00e9l\u00e8ves r\u00e9pondent \u00e0 des questions sur le clavecin et la basse continue.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les \u00e9l\u00e8ves finissent par r\u00e9pondre \u00e0 ces questions ou \u00e0 des questions similaires pour chacune des p\u00e9riodes de style et chacun des compositeurs des pi\u00e8ces du livre cinq. Ils choisissent ensuite une pi\u00e8ce suppl\u00e9mentaire compos\u00e9e au cours de l'\u00e8re du 20e ou du 21e si\u00e8cle, la seule p\u00e9riode qui n'est pas d\u00e9j\u00e0 repr\u00e9sent\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les \u00e9l\u00e8ves utilisent principalement les ressources Internet pour r\u00e9pondre \u00e0 leurs questions de recherche. Wikipedia et l'International Music Score Library Project sont de bons points de d\u00e9part. La recherche d'images sur Google, YouTube et Spotify peut aider les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 trouver des exemples de v\u00eatements et d'instruments d'\u00e9poque, ainsi que des \u00e9coutes compl\u00e9mentaires.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les \u00e9l\u00e8ves me font part de leurs nouvelles informations pendant les cours et nous les analysons ensemble. Je les aide \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir de mani\u00e8re critique \u00e0 ce qu'ils trouvent sur Internet et leur recommande des ressources suppl\u00e9mentaires. Je fournis un contexte musical en identifiant les caract\u00e9ristiques distinctives de la m\u00e9lodie, de l'harmonie, de la forme, de la texture et du timbre de la musique de chaque p\u00e9riode, et je souligne la fa\u00e7on dont les aspects refl\u00e8tent les \u00e9v\u00e9nements et les valeurs de l'\u00e9poque. J'inclus \u00e9galement des compositeurs qui sont des femmes et des personnes de couleur. Nous passons des semaines, voire des mois, \u00e0 rassembler les recherches des \u00e9l\u00e8ves et \u00e0 en discuter. Parfois, les \u00e9l\u00e8ves veulent aller au-del\u00e0 des principes fondamentaux et je suis heureuse de les suivre dans cette voie.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">J'ai inclus ci-dessous des listes de sujets pour chaque p\u00e9riode, dont certains sont toujours abord\u00e9s et d'autres ne le sont que lorsqu'un \u00e9tudiant est tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9. Il n'y a pas de limite \u00e0 l'approfondissement de l'histoire de la musique ; il s'agit simplement d'un point de d\u00e9part.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">L'\u00e8re baroque<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vocabulaire : suite, danses baroques, d\u00e9finition des titres\/forme des mouvements, clavecin, op\u00e9ra, orchestre baroque, virtuosit\u00e9<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">YouTube : Danses baroques, Bach <em>Suite orchestrale en si mineur<\/em> sur les instruments d'\u00e9poque, le fonctionnement d'un clavecin&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Structure soci\u00e9tale : droit divin des rois, d\u00e9veloppement de la musique instrumentale apr\u00e8s la musique vocale dominante de la Renaissance, sacr\u00e9 et profane, peuples indig\u00e8nes et colonialisme, motivation des artistes et des compositeurs en termes de m\u00e9c\u00e9nat, d'emploi et d'\u00e9ducation des musiciens.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9l\u00e9ments de musique : d\u00e9veloppement de la progression harmonique, utilisation du vibrato, contrepoint, basse r\u00e9alis\u00e9e et chiffr\u00e9e, polyphonie.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Compositeurs suppl\u00e9mentaires : Anna Bon, George Frideric Handel, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9coute compl\u00e9mentaire : toutes les sonates pour fl\u00fbte de Bach et de Haendel, toutes les sonates de Telemann. <em>Fantaisies pour fl\u00fbte solo<\/em>, de Vivaldi <em>Quatre saisons<\/em> et\/ou un concerto pour piccolo, celui d'Henry Purcell <em>Didon et \u00c9n\u00e9e<\/em><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">L'\u00e8re classique<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vocabulaire : concerto, rondo, forme binaire et ternaire, forme sonate-allegro, vents jumel\u00e9s, homophonie, pianoforte, quatuor \u00e0 cordes, symphonie.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">YouTube : instruments d'\u00e9poque, fonctionnement d'un piano<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Structure soci\u00e9tale : Les Lumi\u00e8res, le patronage, l'emploi, les r\u00e9volutions am\u00e9ricaine et fran\u00e7aise, l'industrialisation et la centralisation dans les villes, les am\u00e9liorations \u00e9conomiques, les concerts publics, l'imprimerie.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9l\u00e9ments de musique : phrases sym\u00e9triques, appel et r\u00e9ponse\/ ant\u00e9c\u00e9dent et cons\u00e9quent, progressions harmoniques trouv\u00e9es dans les manuels de th\u00e9orie musicale.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Compositeurs suppl\u00e9mentaires : Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Christoph Willibald Gluck, Joseph Bologne Chevalier de Saint-Georges<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9coute suppl\u00e9mentaire : L'\u0153uvre de Carl Philipp Emanuel Bach <em>Sonate pour fl\u00fbte en la mineur, H. 562<\/em>Menuet et danse des esprits bienheureux\" de Gluck dans* Orpheo ed Euridice*, concertos de Mozart pour fl\u00fbte ou autre instrument, \u0153uvres symphoniques de Beethoven, Haydn ou Mozart.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">L'\u00e8re romantique<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vocabulaire : romantisme, chromatisme, nationalisme, exotisme, syst\u00e8me de Boehm, musique \u00e0 programme<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Structure soci\u00e9tale : id\u00e9e moderne de l'art et de l'artiste, programme de musique, Conservatoire de Paris et concors&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les \u00e9l\u00e9ments de la musique : les extr\u00eames de la m\u00e9lodie, de l'harmonie et du timbre<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Compositeurs suppl\u00e9mentaires : C\u00e9cile Chaminade, Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, Claude Debussy, Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e0k, Felix et Fanny Mendelssohn, Pyotr Ilytich Tchaikovsky<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9coute suppl\u00e9mentaire : Chaminade's <em>Concertino pour Fl\u00fbte<\/em>Op. 107, Franz Doppler's <em>Fantaisie Pastorale Hongroise, Op. 26<\/em>, de Gabriel Faur\u00e9 <em>Fantaisie, op. 79<\/em>, de Tcha\u00efkovski <em>Casse-Noisette<\/em>, de Felix Mendelssohn <em>Songe d'une nuit d'\u00e9t\u00e9, op. 61<\/em>, Dvo\u0159\u00e0k's <em>Symphonie n\u00b0 9 \"Du nouveau monde\"<\/em><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">20e\/ 21e si\u00e8cle<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vocabulaire : avant-garde, sonorit\u00e9s non traditionnelles, impressionnisme, minimalisme, s\u00e9rialisme, atonalisme, musique du hasard, n\u00e9oclassicisme, n\u00e9oromantisme.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">YouTube : nombreux genres diff\u00e9rents, en particulier non traditionnels<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Structure soci\u00e9tale : musique populaire et musique artistique, guerres mondiales, effets de la technologie sur la vie et la musique, instruments exp\u00e9rimentaux, id\u00e9e que tout son peut \u00eatre de la musique, danse moderne et arts visuels.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9l\u00e9ments de la musique : les aspects du style musical sont extr\u00eames ou non, chaque aspect peut \u00eatre nouveau ou similaire \u00e0 des p\u00e9riodes de style du pass\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Compositeurs suppl\u00e9mentaires : Natalie Boulanger, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Valerie Coleman<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9coute suppl\u00e9mentaire : Luciano Berio <em>Sequenza I,<\/em> Charles Griffes <em>Po\u00e8me pour fl\u00fbte et orchestre, A. 93<\/em>, de Katherine Hoover <em>Kokopeli pour fl\u00fbte solo<\/em>, d'Edgard Var\u00e8se <em>Densit\u00e9 21,5<\/em>de Jacques Ibert <em>Concerto pour fl\u00fbte<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pi\u00e8ces potentielles pour les \u00e9l\u00e8ves du livre cinq : La pi\u00e8ce de Robert Dick <em>Lookout, Sun Showers,<\/em> ou <em>Rue Dorset<\/em>; l'\u0153uvre de Paul Hindemith <em>Acht St\u00fccke f\u00fcr Fl\u00f6te Allein<\/em>, de Ian Clarke <em>Bleu profond, Maya<\/em> (duo), Jennifer Higdon <em>Chanson<\/em>Les projets de Dona Gilliam et de Mizzy McCaskill sont les suivants <em>Petite Suite<\/em>d'Ernest Bloch <em>Suite Modale<\/em>de Valerie Coleman <em>L\u00e9gendes pour fl\u00fbte<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour conclure ce cours, mes \u00e9l\u00e8ves cr\u00e9ent un poster sur l'histoire de la musique qui repr\u00e9sente visuellement l'\u00e9volution des aspects du style musical. Ce poster peut \u00eatre aussi d\u00e9taill\u00e9 que l'\u00e9l\u00e8ve le souhaite, avec des images, des fl\u00e8ches ou tout autre \u00e9l\u00e9ment visuel qui lui pla\u00eet. Lorsqu'ils ont termin\u00e9, mes \u00e9l\u00e8ves comprennent que le jeu stylistique est important parce qu'il refl\u00e8te la fa\u00e7on dont la musique a \u00e9volu\u00e9 et pourquoi elle l'a fait.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nous poursuivons la pratique de la recherche historique en r\u00e9visant des morceaux et en en apprenant de nouveaux. Cela am\u00e8ne les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 modifier leur fa\u00e7on de jouer les morceaux qu'ils ont \u00e9tudi\u00e9s, en utilisant leurs nouvelles informations pour jouer diff\u00e9remment les trilles, le vibrato, le rubato, les ornements et les dynamiques. Avec les nouveaux morceaux, ils commencent \u00e0 envisager des d\u00e9cisions expressives et stylistiques qui n'existaient pas auparavant. Ils s'approprient leur \u00e9tude de la musique et en deviennent autonomes, \u00e9tant devenus des chercheurs actifs et des connaisseurs.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Je constate que ce processus donne d'excellents r\u00e9sultats, tout r\u00e9cemment au cours de l'ann\u00e9e pand\u00e9mique 2021 avec mon \u00e9tudiante, Paige. Elle s'est plong\u00e9e dans la recherche, ce qui \u00e9tait particuli\u00e8rement significatif en raison de la p\u00e9riode pendant laquelle le projet s'est d\u00e9roul\u00e9. Elle m'a dit : \"C'\u00e9tait une bonne exp\u00e9rience personnelle qui m'a permis d'approfondir ma connaissance du monde de la musique. Je me sers de ces connaissances lorsque je pratique et que j'exprime l'intention du compositeur, des g\u00e9n\u00e9rations apr\u00e8s sa mort\". J'aime le fait que les compositeurs et leurs \u0153uvres aient pris vie pour elle en apprenant \u00e0 les conna\u00eetre. C'\u00e9tait un projet amusant pour nous deux.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L'enthousiasme suscit\u00e9 par l'\u00e9tude de Paige, l'encouragement \u00e0 l'ind\u00e9pendance et le jeu stylistique qui en r\u00e9sulte sont autant de motivations qui me poussent \u00e0 continuer \u00e0 consacrer le temps n\u00e9cessaire \u00e0 ce cours prolong\u00e9. Il y a aussi d'autres avantages importants et d'une plus grande port\u00e9e. Une compr\u00e9hension de base de l'histoire europ\u00e9enne est utile pour comprendre l'histoire mondiale, et ce style de recherche ind\u00e9pendante jette les bases de futures \u00e9tudes universitaires. En fin de compte, j'esp\u00e8re cultiver chez mes \u00e9l\u00e8ves un int\u00e9r\u00eat pour l'histoire elle-m\u00eame gr\u00e2ce \u00e0 cette approche unique. Loin des notes et du cadre scolaire formel, nous appliquons les le\u00e7ons de l'histoire d'une mani\u00e8re tangible et imm\u00e9diate. J'esp\u00e8re que mes \u00e9l\u00e8ves apprendront que l'histoire les touche directement en la vivant personnellement et que la musique n'est qu'une des choses que nous partageons avec les gens du pass\u00e9. Ils \u00e9taient r\u00e9els et vivants, tout comme nous, et nous faisons partie de la m\u00eame histoire.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La grande musique est plus qu'une combinaison d'une belle sonorit\u00e9 et d'une bonne technique. Elle est aussi stylistiquement pr\u00e9cise. J'aide mes \u00e9l\u00e8ves \u00e0 d\u00e9velopper un jeu stylistique par l'\u00e9tude de l'histoire de la musique. 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