{"id":67510,"date":"2025-03-18T14:58:23","date_gmt":"2025-03-18T20:58:23","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=67510"},"modified":"2025-03-18T14:58:26","modified_gmt":"2025-03-18T20:58:26","slug":"introducing-jazz-improvisation-to-younger-students","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/journalarticle\/introducing-jazz-improvisation-to-younger-students\/","title":{"rendered":"Introducir la improvisaci\u00f3n de jazz a los alumnos m\u00e1s j\u00f3venes"},"content":{"rendered":"
por Sherry Luchette<\/p>\n\n\n\n
Lo ir\u00f3nico de aprender a improvisar es que requiere una gran cantidad de planificaci\u00f3n y preparaci\u00f3n. Como educadores musicales, podemos ofrecer valiosas oportunidades para que alumnos de todas las edades e instrumentos aprendan a improvisar. Crear un escenario musical propicio para probar algo nuevo y sentirse seguro haci\u00e9ndolo es la clave. A menudo, el tema de la improvisaci\u00f3n resulta abrumador para los alumnos. Hay tanta informaci\u00f3n que aprender que muchos estudiantes pueden desanimarse r\u00e1pidamente, se cerrar\u00e1n en banda y no querr\u00e1n seguir intent\u00e1ndolo.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo creamos una experiencia satisfactoria y divertida para los alumnos que aprenden a improvisar? En este art\u00edculo, compartir\u00e9 algunas estrategias iniciales para crear par\u00e1metros musicales para los alumnos que est\u00e1n aprendiendo a improvisar, e introducir\u00e9 estos pasos en incrementos sistem\u00e1ticos para que los alumnos puedan sentirse seguros y capacitados a la hora de improvisar.<\/p>\n\n\n\n
Crear una estructura<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Como ocurre con muchos aspectos de la ense\u00f1anza, empezar con una estructura sencilla es un buen punto de partida. En el mundo de la improvisaci\u00f3n de jazz, la forma de blues de 12 compases es una introducci\u00f3n eficaz. Incluso si nunca has tocado m\u00fasica de jazz, la forma de blues es incre\u00edblemente \u00fatil de aprender. Una representaci\u00f3n visual de la forma (v\u00e9ase la foto de abajo) facilita a los estudiantes el seguimiento de la progresi\u00f3n y la pr\u00e1ctica de ejercicios solistas. Consta de tres acordes de s\u00e9ptima dominante: I7, IV7 y V7. Entonces, \u00bfc\u00f3mo podemos utilizar esta forma para ense\u00f1ar improvisaci\u00f3n a nuestros alumnos?<\/p>\n\n\n\n
Hay pasos secuenciales sencillos que son lo suficientemente flexibles como para adaptarlos a su situaci\u00f3n de ense\u00f1anza individual. Examinemos c\u00f3mo se desglosar\u00eda y podr\u00eda aplicarse a diversas clases o individuos.<\/p>\n\n\n
\nLa autora (Sherry Luchette) impartiendo una clase de jazz para bajistas en el Instituto Suzuki de Austin.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Introducci\u00f3n al movimiento<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Lo primero en la lista es el movimiento. Tanto si los alumnos tienen edad para tocar un instrumento como si no, el movimiento es fundamental para entender el ritmo, el pulso constante, el fraseo y el desarrollo de la capacidad auditiva. Los alumnos m\u00e1s j\u00f3venes de primaria (de preescolar a tercero) pueden o no estudiar un instrumento, por lo que empezar con el movimiento corporal y utilizar un accesorio durante un ejercicio de improvisaci\u00f3n puede hacerlo muy divertido. Cuando empec\u00e9 a dar clases de m\u00fasica infantil, pens\u00e9 que con que los alumnos copiaran mis movimientos corporales ser\u00eda suficiente. Lo que descubr\u00ed fue que algunos de los ni\u00f1os estaban comprometidos, pero muchos miraban a otros alumnos y quer\u00edan tocar o hablar. A\u00f1adir un accesorio fue m\u00e1gico. Todos los alumnos ten\u00edan algo que sujetar, y su atenci\u00f3n se centraba en el objeto y en seguir los movimientos corporales que yo estaba presentando. Los accesorios que me han dado buenos resultados son pa\u00f1uelos, palos, varitas, palos de cinta y peque\u00f1os animales de peluche. Son f\u00e1ciles de transportar, ligeros y bastante baratos si se compran en grandes cantidades. <\/p>\n\n\n\n
Adem\u00e1s del atrezzo y la participaci\u00f3n en la actividad, es importante que los alumnos se muevan al ritmo del swing en una grabaci\u00f3n. Una pista instrumental b\u00e1sica de blues es ideal para esta actividad porque el tempo y el ritmo son constantes y no hay letras ni partes de trompa adicionales con las que competir mientras te centras en el ritmo y el movimiento. <\/p>\n\n\n\n
Cuando empiece esta actividad de movimiento, pida primero a los alumnos que se hagan eco de diferentes movimientos sin ning\u00fan orden en particular. Me di cuenta de que los alumnos que no se sent\u00edan c\u00f3modos o no eran capaces de seguir una secuencia de movimientos se \"retiraban\" y dejaban de participar, distra\u00edan a los dem\u00e1s alumnos o deambulaban un poco. Despu\u00e9s de algunos experimentos, descubr\u00ed que presentar movimientos sencillos y aumentar poco a poco a otros m\u00e1s desafiantes era lo m\u00e1s eficaz para mantener a los alumnos concentrados y en la tarea. Empezando con negras constantes, los alumnos pueden dar golpecitos con el puntal en el tiempo de las negras al estilo swing. Los movimientos cerca del centro del cuerpo son el lugar m\u00e1s c\u00f3modo para empezar, y pueden moverse gradualmente m\u00e1s arriba hacia la cabeza y m\u00e1s abajo hacia los pies. Los movimientos pueden empezar con muchas repeticiones a un ritmo lento o medio con movimientos sim\u00e9tricos (ambas manos golpeando juntas) en la cabeza, los hombros, la barriga, las rodillas, los dedos de los pies, etc. Un ejercicio m\u00e1s desafiante ser\u00eda cambiar los movimientos m\u00e1s r\u00e1pidamente y utilizar tempos m\u00e1s r\u00e1pidos.<\/p>\n\n\n\n
El siguiente nivel de este proceso consiste en a\u00f1adir m\u00e1s variaciones de movimiento. En lugar de mover las manos y los brazos de forma sim\u00e9trica, los movimientos se vuelven transicionales, lo que significa que no se producen simult\u00e1neamente, sino a distintos niveles del cuerpo. Por ejemplo, una mano golpea la cabeza durante cuatro tiempos y la siguiente golpea el hombro durante cuatro tiempos. Los movimientos pueden producirse inicialmente entre dos niveles del cuerpo, o volverse m\u00e1s desafiantes con menos tiempos y m\u00e1s niveles de movimiento del cuerpo. Por ejemplo, dar golpecitos en el hombro durante dos tiempos, dar golpecitos en la cabeza durante dos tiempos o dar golpecitos en un nivel diferente del cuerpo en cada tiempo (el \u00faltimo ejemplo es el m\u00e1s complicado).<\/p>\n\n\n
\nSherry Luchette actuando con el bater\u00eda Christian Eumann en el Conservatorio de Pasadena en 2023.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Ecos de Scat<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Una vez establecidos estos patrones de movimiento, el siguiente paso es a\u00f1adir palabras de scat. Palabras sencillas como \"Be, Be-bop, Bop, Zam, Whoo, Zee y Wha Wha\" son un buen punto de partida. Puedes introducirlas con un ejercicio que he creado llamado \"Scat Echoes\". Durante los ecos de scat, los alumnos copian al profesor, que s\u00f3lo dice palabras de scat, sin tono. El profesor pronuncia una peque\u00f1a frase de scat de cuatro tiempos y los alumnos se hacen eco de ella. Mientras pronuncian la frase, a\u00f1aden movimientos corporales para marcar el ritmo de las palabras. Los alumnos observan al profesor e intentan hacer coincidir sus frases de scat y movimientos corporales con sus accesorios. Esto puede practicarse con movimientos corporales sim\u00e9tricos o de transici\u00f3n con las manos y los brazos.<\/p>\n\n\n\n
El siguiente paso de este proceso introductorio es a\u00f1adir frases de scat m\u00e1s complicadas. En este paso, seguimos pronunciando los ecos de scat sin tono. Estas frases m\u00e1s complicadas son pronunciadas por el profesor, pero ahora son m\u00e1s largas (ocho tiempos o m\u00e1s, en lugar de cuatro tiempos). Tambi\u00e9n se pueden incorporar palabras de scat con tresillos como \"Sciddley\" o \"Shooby-wah\", y no dudes en introducir frases sincopadas. Se pueden introducir tempos m\u00e1s r\u00e1pidos en las pistas r\u00edtmicas de blues para practicar, incluyendo una sensaci\u00f3n de doble tiempo. Una gran frase de scat para practicar un double-time feel ser\u00eda \"\u00a1A whop bop a loo-bop, a top bam boom!\". Junto con estos nuevos retos, el profesor puede seguir incorporando movimientos sim\u00e9tricos y de transici\u00f3n con las manos y los brazos.<\/p>\n\n\n\n
El \u00faltimo paso del proceso de eco de scat es a\u00f1adir el tono vocal. La parte complicada de este paso es que no hay una \u00fanica forma prescrita de a\u00f1adir tonos a las frases de scat de jazz. El profesor tendr\u00e1 que practicar sus propias frases de palabras de scat antes de trabajar con sus alumnos. Con ni\u00f1os m\u00e1s peque\u00f1os, <\/p>\n\n\n\n
Sugiero utilizar las s\u00edlabas Sol-Mi (intervalo de tercera menor), y despu\u00e9s a\u00f1adir Do-Mae (otro intervalo de tercera menor). El siguiente paso ser\u00eda probar Do-Mae-Fa, o Do-Mae-Fa-Sol, que son las primeras notas del patr\u00f3n de la escala de blues. Los intervalos m\u00e1s grandes durante los solos de scatting de jazz pueden ser todo un reto, por lo que los alumnos m\u00e1s mayores pueden incorporar m\u00e1s adelante octavas, s\u00e9ptimas con bemol, quintas y sextas, as\u00ed como toda la escala de blues. Decidir cu\u00e1ndo introducir estos intervalos en el proceso de scat eco queda a discreci\u00f3n del profesor.<\/p>\n\n\n\n
Instrumentos de percusi\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Una vez que se ha introducido y practicado durante alg\u00fan tiempo el proceso del eco scat utilizando la voz y el movimiento del cuerpo, el siguiente paso es incorporar instrumentos de percusi\u00f3n no afinados. Instrumentos como las maracas, las campanas o los tambores de mano son ideales para los alumnos m\u00e1s j\u00f3venes. Los instrumentos de percusi\u00f3n no sonora de tama\u00f1o medio, f\u00e1ciles de sujetar y controlar, son una buena elecci\u00f3n. Los alumnos de primaria de m\u00e1s edad pueden utilizar instrumentos de percusi\u00f3n no sonora que requieran m\u00e1s coordinaci\u00f3n y control, como tri\u00e1ngulos, bum whackers, baquetas o bloques de madera. <\/p>\n\n\n\n
Las mismas actividades de scat eco pueden aplicarse a estos instrumentos de percusi\u00f3n no afinados. El profesor volver\u00e1 a decir frases de scat al principio. El profesor dice una frase de scat y la repite con su instrumento de percusi\u00f3n no agudo, y los alumnos se hacen eco.<\/p>\n\n\n\n
Otra actividad que puede realizarse con ecos de scat y percusi\u00f3n no aguda consiste en dar a cada alumno un instrumento de percusi\u00f3n di\ufb00erente y formar un c\u00edrculo. El profesor empieza diciendo un eco scat y tocando el ritmo de las palabras con su instrumento de percusi\u00f3n, y los alumnos lo copian. A continuaci\u00f3n, los alumnos pasan sus instrumentos al alumno situado a su derecha en el c\u00edrculo. Los alumnos m\u00e1s peque\u00f1os, desde preescolar hasta tercero de primaria, tendr\u00e1n que practicar el paso de instrumentos en c\u00edrculo unas cuantas veces antes de realizar esta actividad. Los alumnos de primaria superior aprenden r\u00e1pidamente y disfrutan probando diferentes percusiones no sonoras. Una variante de esta actividad consiste en elegir a un alumno para que d\u00e9 una palmada y diga una frase de scat y que la clase se haga eco de \u00e9l. Los alumnos pueden turnarse alrededor del c\u00edrculo.<\/p>\n\n\n\n
El siguiente nivel de di\ufb03cultad viene con el uso de percusi\u00f3n no afinada y el canto de las frases de scat. El profesor empieza cantando una frase de scat y tocando el instrumento de percusi\u00f3n al ritmo de las palabras cantadas. Los alumnos hacen eco al profesor. Despu\u00e9s de practicar con estos ejercicios, los alumnos pueden intentar cantar una frase por turnos.<\/p>\n\n\n\n
En resumen, la clave para introducir con \u00e9xito la improvisaci\u00f3n de jazz en los alumnos m\u00e1s j\u00f3venes es empezar por el movimiento corporal. Utilizando movimientos sencillos, una pista de swing blues y un accesorio, los alumnos pueden empezar a sentir el ritmo del swing e interiorizarlo en sus cuerpos. A medida que los alumnos se familiarizan con el proceso, pueden a\u00f1adirse a la mezcla combinaciones de movimientos, tempos y palabras de scat m\u00e1s desafiantes. Con el tiempo, los tonos vocales pueden sustituir al scat hablado, y se puede a\u00f1adir percusi\u00f3n simple sin tono a las actividades junto con frases de scat m\u00e1s largas. Todos estos ejercicios pueden hacerse m\u00e1s desafiantes o adaptados a alumnos individuales o grupos de alumnos cambiando el nivel de dificultad del movimiento, el rango, las frases r\u00edtmicas, las palabras de scat, los tonos vocales, el tempo y el uso de percusi\u00f3n adecuada y\/o sin tonos.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Copy-of-Jazz-Lesson-for-Basses-At-Austin-Suzuki-Institute-cropped.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Copy-of-12_1_2023-With-Drummer-Christian-Eumann-@-Pasadena-Conservatory--1024x688.png\")
![\"\"](\"https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/jazzchart-1024x841.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n