{"id":60105,"date":"2024-12-11T05:05:59","date_gmt":"2024-12-11T12:05:59","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=60105"},"modified":"2024-12-11T05:06:01","modified_gmt":"2024-12-11T12:06:01","slug":"the-benefits-of-planning-ahead","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/journalarticle\/the-benefits-of-planning-ahead\/","title":{"rendered":"Ventajas de planificar con antelaci\u00f3n\u00a0"},"content":{"rendered":"

Ejercicios preparatorios y avances de piezas en Guitarra Suzuki<\/h3>\n\n\n\n

Por Jim Rickevicius<\/p>\n\n\n\n

Como profesores Suzuki, tenemos la ventaja de conocer el repertorio esencial que un alumno aprender\u00e1 as\u00ed como cu\u00e1ndo se ense\u00f1ar\u00e1n la mayor\u00eda de las habilidades. Cuanta m\u00e1s experiencia tenemos ense\u00f1ando el repertorio, m\u00e1s podemos predecir qu\u00e9 habilidades necesitan tiempo extra para su puesta a punto y qu\u00e9 piezas tienen pasajes particularmente dif\u00edciles que podr\u00edan beneficiarse de la exposici\u00f3n mucho antes de encontrarlos en una nueva pieza. Teniendo esto en cuenta, me he dado cuenta de que algunos de los profesores m\u00e1s eficaces empiezan a preparar al alumno para los retos que se le avecinan con antelaci\u00f3n. De este modo, el alumno, los padres y el profesor disfrutan m\u00e1s del proceso de aprendizaje. Esto se consigue a menudo mediante ejercicios preparatorios y vistas previas de las piezas lo antes posible.<\/p>\n\n\n\n

Las nuevas habilidades t\u00e9cnicas se introducen a menudo con un ejercicio preparatorio. El ejercicio representado en el Ejemplo 1, apodado \"flexiones del me\u00f1ique\", ser\u00eda para el desarrollo del cuarto dedo antes de su primer uso en Song of the Wind, la cuarta pieza del Libro Uno de Guitarra Suzuki. Para este ejercicio, el tercer dedo permanece colocado en la segunda cuerda Re para mantener la mano izquierda estable y equilibrada mientras que el cuarto dedo se curva para trastear la nota Sol en la cuerda 1. A medida que el cuarto dedo gana coordinaci\u00f3n y fuerza, se desarrolla la posici\u00f3n adecuada sin mover la mano izquierda.<\/p>\n\n\n

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Ejemplo 1. Pinky Push-Ups, un ejercicio para desarrollar el cuarto dedo en preparaci\u00f3n para Song of the Wind.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A veces, una pieza contiene un pasaje especialmente dif\u00edcil con el que un alumno puede tener dificultades, y que suele contener una destreza reci\u00e9n aprendida. Los profesores suelen ense\u00f1ar un pasaje de este tipo antes de empezar la pieza propiamente dicha. Es lo que se denomina un \"anticipo de la pieza\" y permite al alumno disponer de cierto tiempo antes de empezar una nueva pieza para acostumbrarse al pasaje y al profesor asegurarse de que el alumno est\u00e1 alcanzando un alto nivel de excelencia con su t\u00e9cnica. Siguiendo con el ejemplo de Song of the Wind, el siguiente pasaje de cinco notas utiliza el cuarto dedo y requiere cierto tiempo de adaptaci\u00f3n en esta fase.<\/p>\n\n\n

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Ejemplo 2. Un pasaje de \"avance de pieza\" de Song of the Wind, mm. 3-4.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Conociendo los retos que el ejemplo de la Canci\u00f3n del Viento presenta a los alumnos principiantes, los profesores pueden empezar a trabajar en los ejercicios anteriores mucho antes de que el alumno llegue a la Canci\u00f3n del Viento, de modo que el alumno est\u00e9 bien preparado para el \u00e9xito incluso antes de empezar la pieza. En este ejemplo concreto, yo empezar\u00eda este proceso poco despu\u00e9s de que Twinkle est\u00e9 bien aprendida, ya que las dos piezas que siguen a Twinkle ofrecen m\u00e1s bien un refuerzo de las habilidades aprendidas en Twinkle. Empezar\u00eda primero con el ejercicio y, cuando la colocaci\u00f3n de los cuatro dedos del alumno estuviera lista, a\u00f1adir\u00eda entonces la vista previa de la pieza como parte de los calentamientos del alumno junto con la tonalizaci\u00f3n en Sol Mayor a continuaci\u00f3n (ej. 3). He encontrado muchos beneficios al planificar con antelaci\u00f3n de esta manera.<\/p>\n\n\n\n

Planificar con antelaci\u00f3n puede ayudar a los estudiantes a experimentar una sensaci\u00f3n m\u00e1s fluida de progreso a lo largo de su aprendizaje.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

La sensaci\u00f3n de un progreso constante<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Asumiendo que los componentes del ambiente Suzuki est\u00e1n presentes, planificar con anticipaci\u00f3n puede ayudar a los alumnos a experimentar una sensaci\u00f3n m\u00e1s fluida de progreso a lo largo de su aprendizaje. Cuando los alumnos est\u00e1n comenzando su viaje con un instrumento, hay muchas piezas que poner en su lugar para preparar al alumno para el \u00e9xito. Para la Guitarra Suzuki, hay m\u00e1s de veinticinco habilidades peque\u00f1as y alcanzables que los alumnos principiantes de Guitarra Suzuki aprenden para poder tocar Twinkle, Twinkle Little Star. Cada habilidad puede ser desglosada y ense\u00f1ada de manera que desarrolle un alto est\u00e1ndar de excelencia para que cuando el alumno junte todo, haya establecido un patr\u00f3n para una buena t\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n. Este proceso naturalmente lleva tiempo cuando se hace bien. Como Suzuki menciona en Alimentados por el amor<\/em>\"el comienzo ser\u00e1 lento hasta que el brote de la habilidad se afiance\". <\/p>\n\n\n

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Ejemplo 3. Tonalizaci\u00f3n en Sol mayor como preparaci\u00f3n para Song of the Wind.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Estos primeros pasos requieren paciencia y persistencia por parte de los padres y del alumno, ya que el resultado de su trabajo puede no ser aparente al principio. Una vez que se aprende Twinkle, las nuevas habilidades se introducen generalmente de forma m\u00e1s gradual; sin embargo, debe fomentarse la misma atenci\u00f3n al detalle y al desarrollo adecuado. Dado que hay piezas en el repertorio que son m\u00e1s piezas de refuerzo que piezas que introducen una nueva t\u00e9cnica, los profesores pueden trabajar en el desarrollo reflexivo de nuevas habilidades mientras los alumnos aprenden las piezas que tienen una cualidad m\u00e1s de refuerzo.<\/p>\n\n\n\n

Continuando con el ejemplo de la Canci\u00f3n del Viento, los alumnos generalmente progresan de manera bastante constante a trav\u00e9s de la segunda y tercera pieza del Libro Uno de Guitarra Suzuki. Si han pasado tiempo desarrollando su cuarto dedo mientras aprenden esas dos piezas, a menudo est\u00e1 bien desarrollado cuando lo necesitan para Song of the Wind, as\u00ed que aprender Song of the Wind no les parece diferente aunque presente un nuevo desaf\u00edo. De hecho, si han trabajado en la pieza previa a Song of the Wind, \u00e9sta les parecer\u00e1 m\u00e1s f\u00e1cil de aprender cuando llegue el momento de empezarla.<\/p>\n\n\n\n

Mayor motivaci\u00f3n y disfrute<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como se puede imaginar, puede ser motivador para un estudiante sentir que puede progresar de forma constante a trav\u00e9s de las piezas en lugar de tener que esperar hasta que est\u00e9 listo o avanzar con una t\u00e9cnica poco eficiente. Aunque aprender a abordar y superar retos con \u00e9xito es una parte esperada del aprendizaje de un instrumento, cuando los retos parecen estar demasiado lejos de su alcance, los alumnos pueden sentirse frustrados y \"atascados\", lo que puede afectar a la sensaci\u00f3n de logro que de otro modo podr\u00edan experimentar. Al trabajar los retos en la secci\u00f3n de ejercicios y piezas previas de sus clases, los profesores pueden establecer un ritmo que funcione para cada alumno sin frenar su progreso porque no est\u00e9n preparados. He comprobado que cuando los alumnos se sienten desafiados por una nueva t\u00e9cnica que no forma parte de la pieza que est\u00e1n aprendiendo, son capaces de afrontar el reto de forma m\u00e1s productiva.<\/p>\n\n\n\n

Centrarse en los niveles de excelencia <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando los profesores empiezan a trabajar una t\u00e9cnica mucho antes de necesitarla, hay tiempo para desarrollar la t\u00e9cnica adecuadamente y conseguir muchas repeticiones supervisadas por el profesor. A continuaci\u00f3n, se puede permitir a los alumnos que lo hagan a su propio ritmo sin que ello afecte a su progreso. Se puede dedicar tiempo a garantizar que la t\u00e9cnica b\u00e1sica del alumno sea s\u00f3lida, ya que cuando se introduce una nueva t\u00e9cnica, es una oportunidad para volver a revisar las habilidades b\u00e1sicas. Tambi\u00e9n pueden sentarse con la nueva t\u00e9cnica durante un tiempo y desarrollar una memoria muscular adecuada y facilidad de ejecuci\u00f3n para que, cuando la necesiten, la t\u00e9cnica les sirva bien y tengan m\u00e1s libertad para disfrutar utiliz\u00e1ndola en una nueva pieza.<\/p>\n\n\n\n

Tono<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Suelo trabajar los ejercicios preparatorios y los previos de las piezas justo despu\u00e9s de las tonalizaciones, al principio de la clase. Colocarlos ah\u00ed atrapa al alumno cuando est\u00e1 fresco y concentrado. Tambi\u00e9n ayuda a aplicar la tonalidad que acabamos de trabajar a la nueva habilidad cuando el alumno est\u00e1 preparado. Dado que el componente t\u00e9cnico de la pieza se ha trabajado ampliamente, el alumno es m\u00e1s capaz de concentrarse en el tono cuando est\u00e1 aprendiendo la pieza por primera vez.<\/p>\n\n\n\n

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Ejemplo 4. Una tonalizaci\u00f3n para desarrollar la t\u00e9cnica de golpe libre del alumno a principios del Libro Segundo. A\u00edsla el primer acorde para establecer la t\u00e9cnica b\u00e1sica del golpe libre utilizando s\u00f3lo las cuerdas 2 y 3.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un ejemplo de planificaci\u00f3n anticipada en el Libro Dos de Guitarra Suzuki que utilizo es el desarrollo de la t\u00e9cnica del golpe libre. Una t\u00e9cnica de golpe libre bien desarrollada es esencial para el progreso y desarrollo de un guitarrista desde la mitad del Libro Dos en adelante. Por esta raz\u00f3n, generalmente comienzo a ense\u00f1ar la t\u00e9cnica poco despu\u00e9s de que el alumno comienza el libro. Dedico bastante tiempo a establecer la posici\u00f3n y la t\u00e9cnica b\u00e1sicas del golpe libre utilizando s\u00f3lo las cuerdas 2 y 3, como se muestra en la primera nota del ejemplo 4. Una vez establecido esto, utilizo las cuerdas 2 y 3 como base. Una vez establecido esto, utilizo toda la tonalizaci\u00f3n del ejemplo 4 para seguir desarrollando la t\u00e9cnica. Este ejemplo tambi\u00e9n sirve un poco como avance de la pieza, ya que contiene acordes utilizados en las dos primeras piezas de golpe libre.<\/p>\n\n\n

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Ejemplo 5. Un pasaje previo del Andantino de Ferdinando Carulli en el Libro Tercero, mm. 3-4.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El Andantino de Ferdinando Carulli en el Libro Tercero contiene pasajes como el que se muestra en el ejemplo 5, donde la t\u00e9cnica del golpe libre, el buen control de la digitaci\u00f3n de la mano derecha y la capacidad de leer las seis cuerdas en primera posici\u00f3n deben estar bien establecidos. Los alumnos pueden frustrarse al intentar aprender los pasajes m\u00e1s complicados de esta pieza, que se encuentran entre los m\u00e1s dif\u00edciles del repertorio hasta este momento. Aprendiendo el pasaje del ex. 5 como pieza previa junto con las otras cinco similares, los alumnos pueden aprender la pieza como cualquier otra y disfrutar de las ventajas de incluirla en su repertorio. <\/p>\n\n\n\n

Animo a los profesores a que intenten planificar as\u00ed su ense\u00f1anza. Hablar con otros profesores y asistir a cursos de formaci\u00f3n continua tambi\u00e9n puede dar una perspectiva sobre algunas de las destrezas y piezas m\u00e1s dif\u00edciles que requieren preparaci\u00f3n. Cuanta m\u00e1s experiencia se adquiera ense\u00f1ando el repertorio, m\u00e1s oportunidades se encontrar\u00e1n para preparar a los alumnos para lo que les espera.<\/p>\n\n\n