Con la asombrosa cifra de aproximadamente 400.000 alumnos aprendiendo instrumentos a trav\u00e9s del M\u00e9todo Suzuki, las predicciones de John Kendall sobre el crecimiento del m\u00e9todo parecen ser ciertas. Adem\u00e1s de su impresionante crecimiento, el m\u00e9todo ha formado con \u00e9xito a m\u00fasicos altamente cualificados, incluyendo algunas figuras musicales distinguidas de la escena musical contempor\u00e1nea. A medida que el M\u00e9todo Suzuki contin\u00faa su prominencia y desarrollo, es \u00fatil reexaminar sus elementos centrales con un \u00e9nfasis particular en su adaptabilidad y en la incorporaci\u00f3n de una gama m\u00e1s diversa de obras en el repertorio. Siguiendo este examen, describir\u00e9 dos selecciones de repertorio suplementario de las muchas que he reunido en mi investigaci\u00f3n que destacan este concepto de adaptabilidad y diversidad.<\/p>\n\n\n\n
La filosof\u00eda Suzuki y el repertorio b\u00e1sico<\/strong><\/p>\n\n\n\n La filosof\u00eda de Suzuki tiene sus ra\u00edces en el concepto de \"lengua materna\", que vincula el aprendizaje de instrumentos musicales con la adquisici\u00f3n del lenguaje. Suzuki cre\u00eda que, al igual que los ni\u00f1os aprenden a hablar su lengua materna escuchando y repitiendo, pueden aprender a tocar un instrumento, haciendo hincapi\u00e9 en la importancia de la escucha y la repetici\u00f3n en el proceso de aprendizaje. Tambi\u00e9n abogaba por un entorno positivo en el que los ni\u00f1os tuvieran una exposici\u00f3n constante a la m\u00fasica y pudieran escuchar grabaciones de piezas desde una edad temprana. La implicaci\u00f3n de los padres en el proceso de aprendizaje y un entorno pr\u00f3spero y motivador son conceptos fundamentales de la filosof\u00eda Suzuki.2 <\/sup>Con estos conceptos en mente, Suzuki planific\u00f3 cuidadosamente el repertorio, seleccionando las obras presentadas en diez vol\u00famenes del m\u00e9todo de viol\u00edn para reflejar su filosof\u00eda. Un concepto central es la presentaci\u00f3n de nuevos elementos en peque\u00f1os trozos para que los alumnos puedan dominarlos conscientemente. Las piezas elegidas ofrecen muchas oportunidades de repetici\u00f3n al tiempo que introducen gradualmente nuevos elementos. La secuencia del repertorio permite una mejora constante, dividiendo el proceso de aprendizaje del repertorio m\u00e1s avanzado en muchos peque\u00f1os pasos. Suzuki dise\u00f1\u00f3 la secuencia de canciones para desarrollar la t\u00e9cnica y la musicalidad.<\/p>\n\n\n\n El repertorio central a lo largo de los diez libros de viol\u00edn comprende canciones populares, arreglos y composiciones extra\u00eddas del repertorio occidental est\u00e1ndar. La explicaci\u00f3n del repertorio elegido proviene de la educaci\u00f3n e instrucci\u00f3n musical de Suzuki. Los antecedentes musicales de sus profesores se remontan a pedagogos europeos, como Joseph Joachim, y Suzuki sigui\u00f3 el mismo camino y viaj\u00f3 a Alemania para estudiar viol\u00edn. Incluso antes de estudiar viol\u00edn formalmente, Suzuki estaba familiarizado con la m\u00fasica occidental gracias a sus experiencias infantiles.<\/p>\n\n\n\n La m\u00fasica occidental lleg\u00f3 a Jap\u00f3n en el siglo XIX, y los libros de texto de m\u00fasica inclu\u00edan canciones europeas desde la d\u00e9cada de 1880. Canciones como \"Lightly Row\" eran conocidas por los ni\u00f1os japoneses como parte de los libros de texto de m\u00fasica de las escuelas p\u00fablicas japonesas.3<\/sup> Al seleccionar estas canciones, Suzuki busc\u00f3 melod\u00edas que resultaran familiares a los ni\u00f1os japoneses. Algunas de estas canciones populares tambi\u00e9n estaban presentes en los libros de texto estadounidenses y alemanes. Aunque las letras y los textos de estas canciones pod\u00edan cambiar de un lugar a otro, las melod\u00edas segu\u00edan siendo las mismas. En resumen, estas melod\u00edas eran populares y conocidas en muchas culturas cuando Suzuki hizo esta selecci\u00f3n. Tambi\u00e9n seleccion\u00f3 estas piezas porque estaban escritas en una escala bien temperada, permitiendo la introducci\u00f3n temprana de conceptos que llevar\u00edan al repertorio est\u00e1ndar avanzado que seleccion\u00f3 para que los ni\u00f1os aprendieran a trav\u00e9s de su m\u00e9todo.4<\/sup><\/p>\n\n\n\n Suzuki dise\u00f1\u00f3 cuidadosamente los libros para introducir habilidades espec\u00edficas, deliberando cuidadosamente c\u00f3mo y cu\u00e1ndo incluir cada una. El Volumen Uno incluye seis canciones populares, cinco piezas de Suzuki y arreglos para viol\u00edn de piezas de J. S. Bach, R. Schumann y F. J. Gossec. Los primeros libros de Suzuki se centran en el desarrollo de habilidades t\u00e9cnicas fundamentales a trav\u00e9s del repertorio, mientras que los \u00faltimos siguen un formato de lecci\u00f3n m\u00e1s tradicional en el que las habilidades t\u00e9cnicas est\u00e1n al servicio de la m\u00fasica. A partir del Libro Cinco, cada libro incluye un prefacio que enfatiza que \"la lecci\u00f3n de un alumno bien formado deber\u00eda incluir estudios adicionales sobre el cambio, el vibrato, las dobles paradas y la lectura.\"5 <\/sup>Algunas de las habilidades t\u00e9cnicas desarrolladas a lo largo del Libro Uno incluyen la introducci\u00f3n de golpes de arco fundamentales como el detach\u00e9 <\/em>y martel\u00e9, as\u00ed como diferentes articulaciones y patrones de dedos. Por ejemplo, \"Song of the Wind\" introduce la retoma del arco, mientras que \"May Song\" presenta un nuevo patr\u00f3n r\u00edtmico.6 <\/sup>Un aspecto notable del Libro I es la presencia de s\u00f3lo tres tonalidades: La, Re y Sol mayor. Estas tonalidades permiten tanto al profesor como al alumno reforzar patrones de digitaci\u00f3n espec\u00edficos, proporcionando amplias oportunidades para que el alumno escuche los timbres mientras desarrolla otras habilidades. <\/p>\n\n\n\n La filosof\u00eda Suzuki tambi\u00e9n asume que los ni\u00f1os est\u00e1n familiarizados con las melod\u00edas porque han escuchado las grabaciones y han visto a otros ni\u00f1os interpretar las piezas. Como resultado, pueden centrarse en aprender y dominar las habilidades t\u00e9cnicas al mismo tiempo que se centran en la belleza del tono. Un examen detallado de las piezas muestra que est\u00e1n organizadas de una manera secuencial que introduce una nueva habilidad o t\u00e9cnica, ofrece amplias oportunidades de repetici\u00f3n y a\u00f1ade progresivamente nuevo material.<\/p>\n\n\n\n Flexibilidad y adaptabilidad<\/strong><\/p>\n\n\n\n Aunque la secuencia y la pedagog\u00eda del m\u00e9todo est\u00e1n minuciosamente planificadas, permite flexibilidad en cuanto a la t\u00e9cnica de interpretaci\u00f3n. Nancy Brooks destaca el enfoque y la adaptabilidad de Suzuki:<\/p>\n\n\n\n Es interesante observar que el propio Dr. Suzuki cambia las t\u00e9cnicas (como la altura del brazo del arco) de vez en cuando, una indicaci\u00f3n segura de que las t\u00e9cnicas espec\u00edficas no son la esencia de su enfoque. Somos propensos a aferrarnos a todo el cuerpo de pensamiento de Suzuki cuando lo aprendemos por primera vez y mantenerlo inflexiblemente. Quien hace esto puede encontrarse anticuado. El Dr. Suzuki no se queda quieto. Uno se acuerda del estudiante que dijo: \"\u00a1Se\u00f1or, en su conferencia usted contradijo lo que escribi\u00f3 en su libro!\". Profesor: \"\u00bfCu\u00e1ndo se public\u00f3 mi libro?\" Alumno: \"Hace cinco a\u00f1os\". Profesor: \"Cinco a\u00f1os es mucho tiempo en la vida de un hombre pensante\".7<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Hay espacio para la adaptabilidad no s\u00f3lo en t\u00e9rminos de t\u00e9cnica sino tambi\u00e9n en t\u00e9rminos de repertorio y formato. Cuando discute el repertorio de los libros Suzuki y el potencial de adaptabilidad, Brooks usa a los Estados Unidos como ejemplo, sugiriendo que un profesor americano contempor\u00e1neo podr\u00eda incorporar canciones de fiddle y \"debe asumir la responsabilidad de ampliar el repertorio Suzuki apropiadamente.\"8<\/sup> En la segunda parte de este art\u00edculo, publicado en el n\u00famero siguiente, Brooks contin\u00faa explorando el m\u00e9todo Suzuki y, al referirse al repertorio, afirma que \"el profesor imaginativo puede inventar estudios que deriven de los problemas de una pieza en particular.\"9<\/sup><\/p>\n\n\n\n John Kendall habla en su art\u00edculo del papel de los directores de orquesta de las escuelas y de c\u00f3mo pueden combinar los diferentes niveles de los alumnos, afirmando: \"Los directores imaginativos han encontrado varias formas de involucrar a los alumnos Suzuki y, a la larga, mejoran el nivel de rendimiento de todo el grupo\".10<\/sup><\/p>\n\n\n\n En la conclusi\u00f3n de su art\u00edculo, Howe afirma lo siguiente respecto al repertorio:<\/p>\n\n\n\n \"Debido a la actual preocupaci\u00f3n por el multiculturalismo en la educaci\u00f3n hoy en d\u00eda, los profesores Suzuki deber\u00edan utilizar canciones populares de muchas culturas. Tambi\u00e9n pueden seleccionar melod\u00edas para ense\u00f1ar los conceptos musicales del m\u00e9todo Suzuki. Los profesores deber\u00edan elegir canciones de la tradici\u00f3n cultural del alumno para que le sean familiares.\"11<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n El repertorio Suzuki consiste principalmente en piezas de los periodos Barroco y Cl\u00e1sico a trav\u00e9s de los diez vol\u00famenes del m\u00e9todo Suzuki. Estas selecciones fueron tomadas del repertorio est\u00e1ndar y meticulosamente seleccionadas. Sin embargo, como Suzuki se\u00f1al\u00f3, la adaptaci\u00f3n es necesaria y se fomenta con el tiempo. El propio Suzuki utiliz\u00f3 repertorio suplementario m\u00e1s all\u00e1 del repertorio de los libros. Actualmente, la Suzuki Association of Americas ofrece una lista de material complementario sugerido, nuevas grabaciones y ediciones actualizadas y revisadas de los libros. Sin embargo, ninguno de estos recursos ofrece muchas opciones fuera de la literatura est\u00e1ndar para viol\u00edn. En el esp\u00edritu del \u00e9nfasis de Suzuki en la adaptabilidad, mi investigaci\u00f3n se ha dedicado a crear una selecci\u00f3n graduada de composiciones para viol\u00edn de compositores latinoamericanos para servir como una selecci\u00f3n suplementaria junto con el repertorio Suzuki.12<\/sup> En el espacio que sigue, he destacado dos obras latinoamericanas que complementan el repertorio temprano de viol\u00edn Suzuki.<\/p>\n\n\n\n Nivel Inicial, Libros 1-2<\/strong><\/p>\n\n\n\n Carlos Vianna de Almeida (1906-1990) fue un violinista, director de orquesta y profesor de viol\u00edn y viola brasile\u00f1o nacido en R\u00edo de Janeiro. Alumno de Francisco Braga, un destacado compositor del Romanticismo brasile\u00f1o, Almeida desarroll\u00f3 una carrera exitosa y vers\u00e1til como profesor, compositor y pianista de g\u00e9neros populares brasile\u00f1os, y grab\u00f3 composiciones instrumentales y de canciones.<\/p>\n\n\n\n La carrera de Almeida como compositor comenz\u00f3 con Caprichosa <\/em>para viol\u00edn y piano. Posteriormente compuso otras obras para viol\u00edn y piano, desde obras para principiantes hasta piezas avanzadas. Su estilo compositivo refleja la m\u00fasica de R\u00edo de Janeiro de la primera mitad del siglo XX, marcada por su car\u00e1cter mel\u00f3dico y el uso de la s\u00edncopa. Durante los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, Almeida se dedic\u00f3 exclusivamente a la ense\u00f1anza del viol\u00edn en el C<\/em>onservat\u00f3rio <\/em>Brasile\u00f1o de M<\/em>\u00fa<\/em>sica <\/em>hasta su muerte en 1990.13<\/sup><\/p>\n\n\n\n Miniaturas <\/em>Violin\u00edsticas<\/em>, <\/em>compuesta hacia 1964, consta de cuatro movimientos cortos, todos ellos en primera posici\u00f3n. Cada movimiento se inspira en estilos musicales populares de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n Melod\u00eda: <\/em>Nivel Inicial, Libro 1<\/strong><\/p>\n\n\n\n Melod\u00eda <\/em>es el primer movimiento del conjunto. La l\u00ednea del viol\u00edn permanece en primera posici\u00f3n durante toda la pieza, utilizando \u00fanicamente las cuerdas Re y La. El movimiento (ej. 1) est\u00e1 en la tonalidad de Re mayor, utilizando el siguiente patr\u00f3n de dedos durante la mayor parte de la composici\u00f3n: 1 23 4 <\/strong>(con medio paso entre el segundo y el tercer dedo). El cuarto dedo es necesario ocasionalmente, y hay un caso singular de un segundo dedo rebajado (con medio paso entre el primer y el segundo dedo).<\/p>\n\n\n\n Este movimiento enfatiza el legato <\/em>golpes de arco y ligados con cruces de cuerda principalmente lentos. Se ejecuta moviendo todo el brazo hacia la cuerda siguiente. En los compases 21 y 29 (ej. 2) hay dos cruces de cuerda m\u00e1s r\u00e1pidos, que requieren movimientos m\u00e1s peque\u00f1os y precisos. Adem\u00e1s de estos aspectos t\u00e9cnicos, esta composici\u00f3n ofrece oportunidades de ense\u00f1ar la distribuci\u00f3n del arco para resaltar el fraseo, la forma y la din\u00e1mica.<\/p>\n\n\n Al comparar las habilidades necesarias para jugar Melod\u00eda <\/em>Con la secuencia de canciones del Libro Uno Suzuki, esta pieza encaja aproximadamente en la mitad del libro. La cuerda Re se introduce en el repertorio Suzuki en la s\u00e9ptima pieza, Long Long Ago, y se usa m\u00e1s extensamente en Allegretto. Hasta entonces, el repertorio Suzuki ha explorado las cuerdas La y Mi y los patrones de dedos que utilizan un segundo dedo alto (paso entero entre el primer y el segundo dedo). Con la adici\u00f3n de la cuerda Re, el mismo patr\u00f3n de digitaci\u00f3n se extiende a tres cuerdas. La tonalidad de Sol mayor se introduce en Etude, donde los alumnos empiezan a utilizar un segundo dedo m\u00e1s bajo, una habilidad que tambi\u00e9n se requiere en Melod\u00eda. <\/em>La introducci\u00f3n de la escala de Sol mayor es crucial para las siguientes canciones en la secuenciaci\u00f3n Suzuki.<\/p>\n\n\n\n El primer uso requerido del cuarto dedo en el repertorio Suzuki ocurre en el Minueto No. 3 con el tono Si en la cuerda Mi. Antes de esto, la m\u00fasica impresa suger\u00eda instancias donde el cuarto dedo pod\u00eda ser usado, pero esos mismos tonos pod\u00edan haber sido tocados con cuerdas abiertas. Los profesores deber\u00edan considerar la posibilidad de introducir la habilidad antes de que sea necesaria, proporcionando as\u00ed al alumno muchas oportunidades para perfeccionarla.<\/p>\n\n\n\n El legato <\/em>El trazo de arco puede ser introducido al comienzo del Libro Suzuki Uno. A medida que el golpe de arco evoluciona a lo largo del libro, las canciones m\u00e1s cercanas al final requerir\u00e1n una variedad de golpes de arco que el profesor y el alumno pueden desarrollar juntos a trav\u00e9s de las canciones, escalas, ejercicios impresos y ejercicios adicionales personalizados. Las ligaduras se introducen en el repertorio Suzuki s\u00f3lo en el Minueto No. 2. Antes de esta pieza, los alumnos se encontraban con las ligaduras de arco. Antes de esta pieza, los alumnos encontraban arcos en la misma direcci\u00f3n pero con separaci\u00f3n. A partir del Minueto No. 2, pr\u00e1cticamente todas las piezas tendr\u00e1n ligaduras.<\/p>\n\n\n\n Aunque encontrar bibliograf\u00eda que se ajuste a los objetivos t\u00e9cnicos de los Libros Primero y Segundo de Suzuki puede ser todo un reto, Miniaturas <\/em>Violin\u00edsticas <\/em>es una pieza excelente para los alumnos de este nivel, ya que comparte muchas t\u00e9cnicas comunes con la literatura Suzuki de los dos primeros libros.<\/p>\n\n\n\n Toada: <\/em>Nivel Inicial, Libros 1-2<\/strong><\/p>\n\n\n\n El segundo movimiento de esta obra se titula Toada. <\/em>En Toada <\/em>es un g\u00e9nero de canci\u00f3n sin forma fija que se distingue por su car\u00e1cter melodioso y doliente.14<\/sup> La marca de tempo es Moderato, <\/em>y la l\u00ednea del viol\u00edn es repetitiva, reflejando la simplicidad del g\u00e9nero. En cambio, el acompa\u00f1amiento de piano se caracteriza por su car\u00e1cter sincopado, un rasgo com\u00fan en varios g\u00e9neros musicales de la m\u00fasica popular brasile\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n Las habilidades t\u00e9cnicas necesarias para tocar este movimiento son comparables a las del primer movimiento. Se emplea el patr\u00f3n de dedos de Sol mayor, que requiere el uso de los segundos dedos alto y bajo. En este movimiento, los cambios de segundo dedo alto y bajo se producen con m\u00e1s frecuencia, lo que requiere una estructura de la mano m\u00e1s refinada. Hay un \u00fanico caso de bajada del primer dedo hacia el final del movimiento.<\/p>\n\n\n\n Los patrones de arco y los tipos de cruce de cuerdas son similares a los del primer movimiento. Sin embargo, a diferencia del primer movimiento, en el que el patr\u00f3n r\u00edtmico de una negra con puntillo seguida de una corchea se presenta bajo una ligadura, aqu\u00ed est\u00e1 separado, lo que requiere una mayor conciencia de la distribuci\u00f3n del arco. El ejemplo 3 ilustra las habilidades descritas en los dos p\u00e1rrafos anteriores.<\/p>\n\n\n La m\u00fasica tiene muchas marcas din\u00e1micas, lo que ofrece oportunidades para explorar la distribuci\u00f3n del arco y la posible experimentaci\u00f3n con los puntos de contacto. El acompa\u00f1amiento de piano es activo, marcado por s\u00edncopas y pasajes fuera de comp\u00e1s que requieren especial atenci\u00f3n al ritmo. Toada <\/em>Se adapta al Libro Suzuki Uno o Dos. Puede usarse para introducir el primer dedo bajo o a\u00f1adirse despu\u00e9s de que el alumno est\u00e9 familiarizado con la habilidad. De cualquier manera, la mayor\u00eda de las t\u00e9cnicas presentadas en la pieza ya han sido exploradas a lo largo del Libro Uno.<\/p>\n\n\n\n Conclusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n Como el M\u00e9todo Suzuki pretende ser un enfoque de Educaci\u00f3n del Talento m\u00e1s que un simple m\u00e9todo de viol\u00edn, permite adaptabilidad. Los profesores pueden adaptar con \u00e9xito las ideas fundamentales a diferentes entornos de ense\u00f1anza. Tambi\u00e9n pueden explorar un repertorio m\u00e1s amplio fuera de la literatura can\u00f3nica, adaptando o complementando el repertorio Suzuki como se desee. Al incorporar la flexibilidad en su ense\u00f1anza, los educadores pueden contribuir a expandir el material suplementario que abarca una selecci\u00f3n m\u00e1s diversa de composiciones y compositores, al mismo tiempo que abordan los variados antecedentes culturales de los alumnos y sus habilidades t\u00e9cnicas y musicales. necesita<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
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Miniaturas Violin\u00edsticas: Pe\u00e7as F\u00e1ceis para Violino e Piano <\/em><\/strong>por Carlos de Almeida<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Toada de Carlos de Almeida, mm. 1-4.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n