{"id":55938,"date":"2024-09-27T13:44:41","date_gmt":"2024-09-27T19:44:41","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=55938"},"modified":"2024-09-27T13:44:41","modified_gmt":"2024-09-27T19:44:41","slug":"learning-to-teach-means-learning-to-learn","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/journalarticle\/learning-to-teach-means-learning-to-learn\/","title":{"rendered":"Aprender a ense\u00f1ar significa aprender a aprender"},"content":{"rendered":"

Por Jordan McLuckie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En todas las facetas de nuestra vida buscamos claridad. Sin embargo, a menudo no sabemos lo que buscamos hasta despu\u00e9s de haberlo encontrado. De eso me he dado cuenta en el proceso de ense\u00f1ar viol\u00edn. Para m\u00ed, la claridad es ser capaz de ver y aceptar algo (tangible o no) exactamente como es<\/em>Sin prejuicios, libre del escrutinio y la frustraci\u00f3n. Mis momentos de claridad m\u00e1s impactantes se han producido porque me he tomado el tiempo de aprender sobre m\u00ed mismo y me han ayudado a ser mejor profesor para mis alumnos.<\/p>\n\n\n\n

He recorrido un largo camino en mi relaci\u00f3n conmigo mismo como m\u00fasico. Como crec\u00ed en un hogar musical en un pueblo de Alaska, a menudo era el \u00fanico ni\u00f1o de la escuela que tocaba el viol\u00edn. El viol\u00edn se convirti\u00f3 en una parte intrincada de mi identidad y en un lugar de solaz. Tomaba clases por Skype y, la mayor\u00eda de los meses, volaba a una ciudad cercana para ver a mi profesor en persona. Sab\u00eda que me encantaba tocar y que el viol\u00edn formar\u00eda parte de mi vida para siempre. <\/p>\n\n\n\n

  Pero cuando me licenci\u00e9 en m\u00fasica, estaba muy desmoralizada. Me sent\u00eda inadecuada e insegura sobre c\u00f3mo seguir adelante. Era la primavera de 2020 y la pandemia hab\u00eda cerrado el campus semanas antes de mi recital de fin de carrera. Di mi recital en Zoom en mi habitaci\u00f3n ante las pantallas negras de los miembros de la junta de la facultad, esperando que mis otros seis compa\u00f1eros de habitaci\u00f3n no hicieran demasiado ruido. Saliera bien o no, me constern\u00f3 lo mal que sonaba despu\u00e9s de acabar una carrera de cuatro a\u00f1os. Evidentemente, la pandemia provoc\u00f3 enormes desastres a tanta gente; a gran escala, mi recital no importaba realmente. Y, sin embargo, lo sent\u00ed como la culminaci\u00f3n de una parte importante de mi vida y, de alguna manera, hab\u00eda fracasado. <\/p>\n\n\n

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Jugar a juegos posturales con un alumno.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dej\u00e9 de tocar el viol\u00edn durante m\u00e1s de seis meses, mi pausa m\u00e1s larga, convencida de que no ten\u00eda talento. La ausencia de m\u00fasica dej\u00f3 un enorme vac\u00edo en mi coraz\u00f3n. Casi nueve meses despu\u00e9s de graduarme, solicit\u00e9 nerviosa un puesto de profesora en una escuela de m\u00fasica cercana. Al principio, s\u00f3lo era un motivo para tocar en el que no pod\u00eda decepcionarme. Pero ense\u00f1ar viol\u00edn volvi\u00f3 a centrar mi amor por el instrumento. Mi narrativa interna, que no me ayudaba, pas\u00f3 al retrovisor cuando me centr\u00e9 en mis alumnos. Cuanto m\u00e1s ense\u00f1aba, m\u00e1s segura me sent\u00eda. Empec\u00e9 a darme cuenta de que, a pesar de mis t\u00e1cticas de ense\u00f1anza novatas, mis alumnos mejoraban poco a poco. Era un privilegio muy especial influir en sus vidas, y me involucr\u00e9 en su proceso de aprendizaje. Este cambio tambi\u00e9n marc\u00f3 un momento de progreso para m\u00ed internamente: Descubr\u00ed que dirigiendo mis esfuerzos hacia la mejora de los dem\u00e1s pod\u00eda conseguir un cambio real, tanto en m\u00ed como en mis alumnos. <\/p>\n\n\n\n

De ni\u00f1a empec\u00e9 mi educaci\u00f3n violin\u00edstica con el m\u00e9todo Suzuki, pero como profesora no ten\u00eda formaci\u00f3n formal. Utilizaba los libros Suzuki y rellenaba los huecos con mis recuerdos de mis primeras clases de viol\u00edn: juegos con el arco y muchas Variaciones Twinkle. Sin embargo, cuando le\u00ed Alimentados por el amor <\/em>para mi primera clase de formaci\u00f3n de profesores Suzuki, vi por primera vez c\u00f3mo funcionaba el desarrollo musical fuera de mis experiencias personales. <\/em>La sencillez del tema central del libro, \"todos los ni\u00f1os pueden\", me pareci\u00f3 innovadora. Lo relacion\u00e9 con el progreso de mis propios alumnos: segu\u00edan aprendiendo a pesar de mi inexperiencia. Por tanto, \u00bfqu\u00e9 podr\u00edan conseguir si yo me convirtiera en mejor profesor? <\/p>\n\n\n\n

Mentalidad de crecimiento<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Las ideas de Suzuki me inspiraron a reflexionar sobre mi propia educaci\u00f3n musical y la forma en que enfocaba mi desarrollo. Durante el tiempo de pr\u00e1ctica, centraba mi energ\u00eda en fijarme expectativas poco razonables. No estaba interesada en aprender, s\u00f3lo en saber inmediatamente tanto como fuera posible. No entend\u00eda mi propio papel en mi educaci\u00f3n, y mi frustraci\u00f3n se convert\u00eda en una percepci\u00f3n de falta de \u00e9xito debido simplemente a no ser \"lo suficientemente buena\". En cambio, el enfoque de la vida basado en el valor nominal de mis alumnos m\u00e1s j\u00f3venes era palpable: les gustaba el viol\u00edn porque hac\u00eda un sonido bonito, y quer\u00edan hacer tambi\u00e9n ese sonido. No ten\u00edan visiones de futuro ni expectativas de \u00e9xito. Pod\u00eda ver su aprendizaje tal y como era: a veces frustrante o divertido, pero siempre un proceso largo y cuidadoso.<\/p>\n\n\n\n

Como explica el Dr. Suzuki en Alimentados por el amor, <\/em>una educaci\u00f3n de \u00e9xito no consiste solo en impartir conocimientos, sino en cultivar el inter\u00e9s por seguir aprendiendo (Suzuki 2012, 109). Esto va de la mano con el fomento del potencial en uno mismo como profesor. Ser un buen profesor significa encarnar lo que esperas que tus alumnos aprendan. Para creer que cada alumno puede aprender a tocar el viol\u00edn maravillosamente, necesitaba creer que I<\/em> puedo aprender a tocar mejor, que mis posibilidades s\u00f3lo est\u00e1n limitadas por mis esfuerzos. Tomar distancia para comprender esto me ayud\u00f3 a redefinir mi enfoque de la m\u00fasica y la ense\u00f1anza. Adem\u00e1s, sab\u00eda que era una idea fundamental que deb\u00eda transmitir a mis alumnos.<\/p>\n\n\n\n

Con mis alumnos, como conmigo misma, he adoptado el lema del Dr. Suzuki, \"ni te apresures, ni te entretengas\" (Suzuki 2012, 57). No se puede apresurar el progreso; ocurre en una l\u00ednea de tiempo diferente para cada uno. En lugar de comparar mi progreso con el de los dem\u00e1s, simplemente quiero sentirme segura de que en todo momento estoy trabajando con constancia hacia mis objetivos. El esfuerzo continuado y fiable se traduce en progreso, y trato de mostr\u00e1rselo a mis alumnos para que destaquen sus propios esfuerzos y \u00e9xitos. Adoptar y reforzar esta perspectiva global es m\u00e1s f\u00e1cil decirlo que hacerlo. Nuestras mentes tienen la molesta costumbre de volver a viejos patrones de pensamiento y comportamiento, pero comprender el impacto de mi propia responsabilidad en mi educaci\u00f3n me ha demostrado que merece la pena hacer el esfuerzo de cambiar. Al igual que la claridad, el progreso no se produce de la noche a la ma\u00f1ana. Cada paso adelante ilumina una nueva comprensi\u00f3n de m\u00ed misma y de mis alumnos, y me muestra una forma diferente de ver mis luchas. La recopilaci\u00f3n de todas estas ideas me ha ayudado a animar m\u00e1s a mis alumnos y a m\u00ed misma. <\/p>\n\n\n\n

En mi estudio actual, me esfuerzo por impartir parte de lo que he aprendido en los \u00faltimos a\u00f1os. Quiero que mis alumnos vean el viol\u00edn como su proyecto especial y crean que pueden superar cualquier obst\u00e1culo. En las clases, un error es s\u00f3lo un rompecabezas que espera ser resuelto. Como codetectives, podemos pararnos a nombrarlo, a preguntarnos por \u00e9l y a analizarlo. En \u00faltima instancia, siempre es producto de algo m\u00e1s: h\u00e1bitos de pr\u00e1ctica, estado de \u00e1nimo actual, ansiedades subyacentes o muchos otros factores. Para corregir un error, tenemos que rastrearlo hasta su origen, un hecho basado en pruebas que nunca es personal. Quiero separar a mis alumnos de sus errores. Los ni\u00f1os adoptan r\u00e1pidamente la responsabilidad personal cuando se convierte en un motivo de orgullo para ellos. Mis momentos de ense\u00f1anza m\u00e1s emocionantes son presenciar este proceso en tiempo real. Hace poco, una ni\u00f1a de ocho a\u00f1os toc\u00f3 Song of the Wind en su clase. Durante uno de los cruces de cuerda, toc\u00f3 la cuerda La antes de lo previsto y se detuvo inmediatamente. \"Uy\", dijo, \"\u00a1ten\u00eda el codo demasiado alto! Quiero volver a intentarlo\". Me sent\u00ed muy orgullosa de la calma con la que respondi\u00f3 a su error. Los errores no deben definir a nuestros alumnos, sino servir para iluminarles en sus esfuerzos por mejorar.<\/p>\n\n\n\n

Encontrar la claridad es una b\u00fasqueda continua. Aprender a ense\u00f1ar viol\u00edn a trav\u00e9s del m\u00e9todo Suzuki me ha ense\u00f1ado a valorar la claridad personal y me ha permitido convertirme en una mejor profesora. Siempre debo estar dispuesta a fomentar mi propio potencial de una manera sana y productiva; al hacerlo, puedo ense\u00f1ar a mis alumnos a practicar la misma mentalidad. Cada d\u00eda aprendo a jugar con m\u00e1s confianza y a ser menos cr\u00edtico con mis errores y m\u00e1s anal\u00edtico a la hora de encontrar una soluci\u00f3n. Aunque probablemente me he convertido en mejor m\u00fasico, puedo decir con certeza que soy un m\u00fasico m\u00e1s feliz y alegre. Creo que mis alumnos tambi\u00e9n tocan con m\u00e1s alegr\u00eda.<\/p>\n\n\n