![\"\"\/](\"https:\/\/lh7-rt.googleusercontent.com\/docsz\/AD_4nXf95XWnj5l96xGIbYPQfaUEe6O-nlWKSY2Sqvjx-fv-t2sD81ELWUn2fiXhT_NMq3__CKobSg71gKsQ6D6nuDs-1jcvT1gZTsmmPeltaOTEeIU0vdbyP0-XSyzo_-gHr4DxAbdOBhrBrS1HMJ_sJ3WdQS7A?key=EMgfSj_sq5yEHZMHAx_uzA\")
\"\u00a1S\u00f3lo qu\u00e9date!\", dijo uno de los miembros m\u00e1s j\u00f3venes del Conjunto de Flautas Suzuki en nuestro \u00faltimo ensayo antes del concierto de clausura de la Conferencia 2024 de la SAA. Est\u00e1bamos hablando de las diversas cosas que quer\u00edamos recordar para una actuaci\u00f3n exitosa, y pregunt\u00e9: \"\u00bfY qu\u00e9 vamos a hacer en la \u00faltima nota de Mar\u00eda en el Nuevo Mundo?\".<\/p>\n\n\n\n
Mantener la afinaci\u00f3n en una nota larga con un diminuendo es un reto particular para los flautistas y tuvimos una gran discusi\u00f3n sobre ello en un ensayo anterior. Con alumnos y profesores de varios estados y dos pa\u00edses en el conjunto, y j\u00f3venes m\u00fasicos de los libros uno al trece y m\u00e1s all\u00e1, fue divertido e instructivo tener debates en los ensayos, en lugar de limitarme a decirles lo que ten\u00edan que hacer. Las sugerencias para mantener la afinaci\u00f3n inclu\u00edan mover el aire con rapidez, mover la cabeza hacia arriba y\/o girar la flauta un poco hacia fuera, pero mi sugerencia favorita era usar los o\u00eddos para centrarse en el lugar donde deber\u00eda estar el tono y luego \"quedarse\" ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
\"S\u00f3lo qu\u00e9date\" se convirti\u00f3 en nuestro grito de guerra para mantener afinada la nota final de Mar\u00eda en el Nuevo Mundo.<\/p>\n\n\n\n
La flauta puede parecer un instrumento de afinaci\u00f3n fija, ya que tenemos teclas que determinan qu\u00e9 nota estamos tocando. Sin embargo, con las muchas variables de velocidad del aire, direcci\u00f3n del aire, forma de la embocadura (labio), c\u00f3mo se ajusta la flauta y si est\u00e1 fr\u00eda o caliente, la flauta es en realidad como un instrumento de cuerda con afinaci\u00f3n flexible... y todos los flautistas tienen que aprender a escuchar la afinaci\u00f3n y ajustarse a lo que oyen. Dejar que nuestros o\u00eddos gu\u00eden nuestra forma de tocar es uno de los principios clave del enfoque Suzuki, encapsulado en la palabra audiaci\u00f3n<\/em>. La audici\u00f3n es la capacidad de imaginar un sonido en nuestra cabeza, igual que la imaginaci\u00f3n es la capacidad de crear una imagen en nuestra cabeza.<\/p>\n\n\n\n Aprend\u00ed sobre la audiaci\u00f3n en mi primera conferencia de SAA en 2018. Ese a\u00f1o fui codirectora del Ensemble de Flautas, junto con la formadora de profesores Rebecca Paluzzi. Nunca olvidar\u00e9 verla dirigir el primer ensayo. Ella NO comenz\u00f3 haciendo que los ni\u00f1os afinaran, \u00a1lo que parec\u00eda un movimiento audaz! Tocaron una de las piezas y comprobaron algunos puntos de ritmo y notas. Al cabo de unos veinte minutos, dijo: \"Ahora que ya hemos calentado, creo que es hora de afinar\".<\/p>\n\n\n\n Hizo que uno de los j\u00f3venes flautistas m\u00e1s experimentados (un chico de diecis\u00e9is a\u00f1os del Libro Diez) tocara su La, y en lugar de afinar a cada flautista individualmente, Rebecca hizo que todo el conjunto cantara el La, cosa que hicieron, perfectamente afinados. El alumno volvi\u00f3 a tocar el La, y de nuevo el conjunto lo cant\u00f3. La tercera vez, les hizo imaginar que cantaban el La en sus cabezas. Luego les hizo imaginar que ese La sal\u00eda de sus propias flautas. A continuaci\u00f3n, les hizo tocar el La en sus flautas, pero no tocarlo, sino imaginarlo de nuevo. <\/p>\n\n\n\n Tengo que hacer una pausa aqu\u00ed para decir que en este punto del ensayo, yo estaba al borde de mi asiento, muri\u00e9ndome por saber qu\u00e9 iba a pasar a continuaci\u00f3n. Los alumnos llevaban unos 5 minutos imaginando As . . y en el intenso aire acondicionado del centro de conferencias, sus flautas estaban cada vez m\u00e1s fr\u00edas. No ten\u00eda ni idea de qu\u00e9 esperar cuando Rebecca les permiti\u00f3 por fin tocar sus flautas.<\/p>\n\n\n\n Pero sali\u00f3 el A m\u00e1s afinado que jam\u00e1s hab\u00eda o\u00eddo. Fue como ver un truco de magia a c\u00e1mara lenta. Sin embargo, como Rebecca se\u00f1al\u00f3 en una conversaci\u00f3n posterior, no era magia, sino audici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed fue como cerrar el c\u00edrculo utilizar la audiaci\u00f3n como herramienta en los ensayos de nuestro Ensemble de Flautas de este a\u00f1o. Usamos nuestro poder de audiaci\u00f3n para encontrar un acorde final afinado para Mary in the New World, y luego usamos ese mismo poder para \"permanecer\" afinados, dejando que nuestros o\u00eddos guiaran cualquier ajuste f\u00edsico a la afinaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La idea de que s\u00f3lo dos palabras pudieran encapsular varios conceptos importantes (no s\u00f3lo la audiaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n todas las formas f\u00edsicas en las que los flautistas conseguimos y mantenemos la afinaci\u00f3n) me encant\u00f3, y me record\u00f3 un principio de ense\u00f1anza que aprend\u00ed de otra formadora de profesores de flauta, Wendy Stern. En uno de mis cursos de formaci\u00f3n para el libro superior con ella, me ense\u00f1\u00f3 que tener palabras y frases en c\u00f3digo para los grandes conceptos es una valiosa herramienta de ense\u00f1anza y aprendizaje. Nos ayuda a nosotros y a nuestros alumnos a no enredarnos en largas explicaciones cuando bastan unas pocas palabras o incluso un gesto f\u00edsico. As\u00ed que me gust\u00f3 mucho el concepto de \"qu\u00e9date\" cuando surgi\u00f3 en nuestros ensayos en Louisville.<\/p>\n\n\n\n Desde que volv\u00ed a casa, he descubierto que \"s\u00f3lo qu\u00e9date\" me resulta \u00fatil como profesora y como madre Suzuki para algo m\u00e1s que para pensar en la entonaci\u00f3n. Cuando un alumno no est\u00e1 listo para pasar a la siguiente pieza de repertorio, o a la siguiente habilidad con la flauta, me digo a m\u00ed misma \"s\u00f3lo qu\u00e9date\". Siempre podemos repasar las piezas anteriores y quedarnos en su nivel de habilidad actual hasta que est\u00e9n realmente preparados para seguir adelante. Esto es especialmente \u00fatil cuando los padres y yo misma nos sentimos presionados para que los ni\u00f1os sigan avanzando.<\/p>\n\n\n\n En este momento, tengo unos cuantos alumnos del Libro Uno que pueden tocar notas altas muy bien conmigo en sus clases, pero vuelven a la semana siguiente incapaces de hacerlo por s\u00ed solos. Confieso que, despu\u00e9s de m\u00e1s de una lecci\u00f3n as\u00ed, me desesper\u00e9 un poco: \u00bfsoy una profesora terrible? \u00bfSon ellos unos ni\u00f1os terribles? \u00a1\u00bfAlguna vez superaremos lo de Lightly Row?! Pero entonces pens\u00e9 en \"qu\u00e9date\", y ahora estamos muy contentos de quedarnos en nuestras piezas de octava baja y hacerlas m\u00e1s bonitas cada semana. Y al hacerlo, tenemos tiempo para resolver varios peque\u00f1os problemas de embocadura y de aire que antes se me hab\u00edan pasado por alto.<\/p>\n\n\n\n \u00bfY no es la felicidad de \"quedarse\" una de las ideas principales del repaso? Cuando permitimos que nuestros alumnos se queden en una pieza a trav\u00e9s de la revisi\u00f3n, llegan a sentir lo que es tocar m\u00fasica de verdad, comunicar realmente sus hermosos corazones a trav\u00e9s de su hermoso tono, en lugar de sentir siempre que est\u00e1n al l\u00edmite, o incluso m\u00e1s all\u00e1 del l\u00edmite, de su propia competencia.<\/p>\n\n\n\n Como padre violonchelista, he descubierto que la idea de \"quedarse\" es a\u00fan m\u00e1s \u00fatil a nivel emocional. Practicar un instrumento es un trabajo duro, y en nuestra casa, los grandes sentimientos tienen tendencia a aflorar durante la pr\u00e1ctica del violonchelo. Como profesora Suzuki con a\u00f1os de experiencia, mi primer instinto ha sido intentar \"resolver\" los grandes sentimientos de mi hija solucionando su problema de pr\u00e1ctica, ense\u00f1\u00e1ndole a tocar m\u00e1s despacio, o a tocar un trozo m\u00e1s peque\u00f1o, etc. Ahora, a veces simplemente me quedo. Ahora, a veces simplemente me quedo. Me quedo con ella mientras lo resuelve por s\u00ed misma, ya sea resolviendo los sentimientos o resolviendo la m\u00fasica, o ambas cosas a la vez. Cuando puedo quedarme y estar presente mientras ella trabaja, ambos nos sentimos bien con el resultado. Y el \"qu\u00e9date\" funciona bien como grito de guerra interior para que recuerde que mi trabajo consiste sobre todo en estar presente con ella. Su trabajo es practicar con el violonchelo, el m\u00edo es quedarme. Quedarse no siempre es f\u00e1cil, sobre todo cuando quiero salir gritando de la habitaci\u00f3n, pero estoy aprendiendo a ajustar mi actitud, igual que los flautistas ajustan sutilmente su tono, para poder quedarme.<\/p>\n\n\n\n Mucho antes de convertirme en profesor o padre de flauta Suzuki, me encontr\u00e9 con la frase \"El principal obst\u00e1culo para progresar es pensar que deber\u00edamos estar m\u00e1s avanzados en el camino de lo que estamos\". Me pareci\u00f3 entonces una profunda verdad de la vida, y me encanta pensar en ello ahora como profesora y como madre. Tal vez un obst\u00e1culo para el progreso de nuestros alumnos e hijos sea nuestra idea adulta de que deber\u00edan estar m\u00e1s avanzados de lo que est\u00e1n, que deber\u00edan ser capaces de tocar notas altas, que deber\u00edan estar en una pieza m\u00e1s avanzada, \u00a1que deber\u00edan ser capaces de manejar sus sentimientos! Y nosotros, profesores y padres, tambi\u00e9n pensamos a menudo que deber\u00edamos estar m\u00e1s avanzados. \u00bfNo deber\u00edamos haber resuelto ya los problemas de nuestros hijos? \u00bfHaber conseguido ese ascenso? \u00bfHaber escrito y enviado ya ese correo electr\u00f3nico?<\/p>\n\n\n\n \u00bfY si, en lugar de pensar en lo que deber\u00edamos haber hecho, permitimos a nuestros j\u00f3venes y a nosotros mismos simplemente quedarnos?<\/p>\n\n\n