Refinar la ense\u00f1anza para incluir repertorio de comunidades poco representadas aporta una visi\u00f3n m\u00e1s amplia a la comunidad Suzuki y ayuda a preparar a nuestros alumnos para una sociedad global. Podemos ampliar el conocimiento musical de cada alumno y reforzar conceptos en cualquier libro Suzuki usando repertorio suplementario de compositores de diversos or\u00edgenes. Si bien hay muchos tipos diferentes de grupos para explorar, este art\u00edculo se centrar\u00e1 en los tres grupos m\u00e1s grandes de Am\u00e9rica: LatinX, afroamericanos y mujeres. Despu\u00e9s de leer este art\u00edculo, ser\u00e1s capaz de identificar oportunidades para la m\u00fasica multicultural y evaluar sugerencias espec\u00edficas para el repertorio suplementario.<\/p>\n\n\n\n
Abundan las oportunidades para introducir a los alumnos Suzuki de piano a m\u00fasica diversa. Por supuesto, el profesor es responsable de evaluar e identificar la m\u00fasica en el nivel pedag\u00f3gico apropiado para que el alumno sea desafiado de manera \u00f3ptima pero no frustrado. Los profesores deben reconocer su rol tanto de gu\u00edas pedag\u00f3gicos como de curadores multiculturales y equilibrar cuidadosamente ambas consideraciones. A todos los alumnos se les debe ofrecer m\u00fasica multicultural, y el profesor tambi\u00e9n puede ofrecer a los alumnos individuales y a las familias la oportunidad de compartir su propia herencia. A continuaci\u00f3n, el profesor puede permitir que el alumno toque piezas de su propia cultura, o quiz\u00e1 de una cultura que al alumno le gustar\u00eda explorar, para experimentar y comprender mejor el mundo a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Otra opci\u00f3n para todo el estudio es celebrar un recital especial centrado en un tema, etnia o festividad. Por \u00faltimo, la agencia es clave a la hora de seleccionar el repertorio complementario. Recomiendo dar a los alumnos varias opciones de piezas, cuidadosamente seleccionadas en funci\u00f3n de su capacidad e inter\u00e9s, y dejarles elegir. Los alumnos con iniciativa se implican m\u00e1s en el aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n
Mis experiencias en la ense\u00f1anza de repertorio multicultural<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Los alumnos de mi estudio se han mostrado entusiastas y exitosos al tocar nuevo repertorio multicultural. Como profesores Suzuki, estamos acostumbrados a evaluar nuevos conceptos y desaf\u00edos potenciales, as\u00ed como a desarrollar planes para el aprendizaje de los alumnos. Trabajar en estas piezas complementarias ha enriquecido a mis alumnos en conceptos r\u00edtmicos, arm\u00f3nicos y t\u00e9cnicos, adem\u00e1s de ampliar su visi\u00f3n del mundo musical.<\/p>\n\n\n\n
Un ejemplo clave es la complejidad del ritmo en la m\u00fasica LatinX. El profesor debe anticiparse a cualquier nuevo patr\u00f3n r\u00edtmico y preparar de antemano varias posibles t\u00e9cnicas de ense\u00f1anza. La m\u00fasica LatinX puede tener ritmos de danza hispana y complejidad arm\u00f3nica. Los pianistas de los primeros libros Suzuki pueden no tener habilidades de lectura competentes y no se debe esperar que aprendan nuevas ideas s\u00f3lo leyendo. Los profesores pueden asignar audiciones o pueden previsualizar nuevos conceptos r\u00edtmicos en la lecci\u00f3n. En mi experiencia, un alumno del Libro Cuatro tard\u00f3 m\u00e1s de lo esperado en dominar ritmos LatinX, armon\u00edas y peque\u00f1os desaf\u00edos t\u00e9cnicos en piezas de Octavio Pinto. Sin embargo, tuvieron \u00e9xito despu\u00e9s de tocar conmigo, aplaudir los ritmos, contar en voz alta y utilizar el metr\u00f3nomo en las lecciones. Una vez dominadas, al alumno le encantaban las piezas y las tocaba con soltura y entusiasmo en recitales y concursos.<\/p>\n\n\n\n
Al ense\u00f1ar \"Ticklin' Toes\", una pieza afroamericana de la compositora Florence Price, una estudiante del Libro Sexto se sinti\u00f3 r\u00e1pidamente c\u00f3moda con armon\u00edas que difer\u00edan del repertorio b\u00e1sico. Sin embargo, la s\u00edncopa le resultaba dif\u00edcil. Hicimos una vista previa de la s\u00edncopa porque la alumna a\u00fan no hab\u00eda llegado a la \"Andaluza\" de Granados. Le di a elegir entre tres piezas pedag\u00f3gicamente apropiadas y eligi\u00f3 \"Ticklin' Toes\" porque le encantaba la naturaleza caprichosa de la m\u00fasica. Como pod\u00eda elegir, se interes\u00f3 mucho por aprender la pieza. La interpret\u00f3 con \u00e9xito en el recital de nuestro estudio y obtuvo una puntuaci\u00f3n muy alta en un concurso.<\/p>\n\n\n\n
Sugerencias de repertorio<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Nivel Libro Uno<\/strong>: \"Los an\u00f3nimos\" por la Dra. Leah Claiborne<\/p>\n\n\n\n
Este trabajo puede consultarse en M\u00fasica para piano de compositores negros Nivel 1. <\/em>Como compositora afroamericana y mujer, la obra de la Dra. Claiborne refuerza un claro equilibrio entre las manos, los acordes rotos de la mano izquierda y la melod\u00eda cantabile de la mano derecha. Los alumnos est\u00e1n preparados para esta pieza por la m\u00e9trica compuesta en Musette <\/em>y el estilo cantabile en Au Clair de la Lune. Es beneficioso porque \"The Unsung\" no utiliza una cadencia t\u00edpica de cierre y tiene una tonalidad general variada, ambas cosas nuevas para los estudiantes del Libro Uno.<\/p>\n\n\n\n
Libro Segundo Nivel<\/strong>: \"Tender Thought\" de Diez ensayos breves<\/em> por Ulysses Kay<\/p>\n\n\n\n
\"Tender Thought\" aparece en M\u00fasica de \u00c1frica y de la di\u00e1spora africana Nivel 1 <\/em>(publicado por Oxford). Es aproximadamente del nivel Henle Uno, que equivale a piezas del Cuaderno Anna-Magdalena Bach como el Minueto en sol menor, Anh. 115. Escrita por un compositor afroamericano, \"Tender Thought\" es l\u00edrica y requiere que el alumno vocalice la l\u00ednea interior (central). Tambi\u00e9n requiere que el int\u00e9rprete articule el comp\u00e1s y el tempo utilizando la l\u00ednea del bajo. Los alumnos se preparan para esta pieza con la \"Canci\u00f3n popular h\u00fangara\" de Para ni\u00f1os, Sz. 42, de Bela Bartok, especialmente por la armon\u00eda l\u00edrica y las notas ligadas. Las nuevas habilidades que los alumnos utilizan al tocarla incluyen el pedal al final (opcional para los alumnos peque\u00f1os), as\u00ed como la exploraci\u00f3n de la armon\u00eda no diat\u00f3nica. Algunas de estas habilidades son similares a las de la \"Melod\u00eda\" de Robert Schumann de \u00c1lbum para j\u00f3venes<\/em>, <\/em>op. 68, n\u00ba 1, aunque el estilo de Kay es \u00fanico en su uso de la armon\u00eda no diat\u00f3nica para los estudiantes del Libro Segundo.<\/p>\n\n\n
\nUlises Kay. \"Ulises Kay en el Centro de Estudios y Conferencias Bellagio\", Universidad de Columbia. Bibliotecas en l\u00ednea Exposiciones, https:\/\/exhibitions.library.columbia.edu\/exhibits\/show\/kay\/item\/7326.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Libro Tres Nivel<\/strong>: \"El Fantasma\" de Cuentos de la Juventud<\/em>, <\/em>op. 1, n\u00ba 8, <\/em>por Enrique Granados\u00a0<\/p>\n\n\n\n
\"El Fantasma\" se encuentra en M\u00e1ster en M\u00fasica Espa\u00f1ola para Piano <\/em>y procede del conjunto Cuentos de la Juventud<\/em> (Historias de los j\u00f3venes). Puede considerarse parte del nivel dos de Henle, al igual que el Preludio en do mayor, BWV 846, de J.S. Bach. <\/em>del Clave bien temperado Libro 1<\/em>. Escrita por un compositor LatinX de Espa\u00f1a, contiene cuidadosos acentos, ritmo y articulaci\u00f3n. Requiere cambios din\u00e1micos claros, refuerza la t\u00e9cnica escalar y se toca al un\u00edsono. Los alumnos est\u00e1n preparados para esta pieza por la articulaci\u00f3n y las din\u00e1micas variadas de la Sonatina op. 55 n\u00ba 1 de Kuhlau.,<\/em>II: Vivace. \u00danicos en \"El Fantasma\" son las armon\u00edas espa\u00f1olas, los ritmos y los frecuentes pasajes al un\u00edsono que no se encuentran en el Libro Tres de Piano Suzuki. Los alumnos encuentran esta pieza misteriosa y emocionante.<\/p>\n\n\n\n
Libro Cuarto Nivel<\/strong>: \"Danza de Amor\" de Encantos Espa\u00f1oles<\/em> por Eug\u00e9nie Rocherolle\u00a0<\/p>\n\n\n\n
La selecci\u00f3n de Eug\u00e9nie Rocherolle, compositora, pianista, letrista y profesora estadounidense, puede encontrarse en Encantos Espa\u00f1oles: Seis piezas para piano solo. <\/em>Este conjunto en particular es \u00fanico porque est\u00e1 escrito en estilo latino por una compositora, aunque no es de ascendencia latina. Tiene una mano derecha muy l\u00edrica, requiere s\u00edncopa entre las manos y necesita una velocidad uniforme. En el nivel tres de Henle, se acerca en dificultad a la Sonata op. 49, n\u00ba 2 de Beethoven.<\/p>\n\n\n\n
Esta pieza se diferencia del resto del repertorio del Libro Cuarto en que tiene ritmo de habanera espa\u00f1ola. Los alumnos est\u00e1n preparados para el lirismo de esta pieza por el estilo de \"By The Limpid Stream\" de Burgmuller, de 25 Progressive Pieces, op. 100, no. 7, y para el tiempo variado entre las manos por la \"Gigue\" de J.S. Bach de la Partita en Si bemol Mayor., <\/em>BWV 825. La \"Danza de Amor\" es una gran pieza final para los alumnos que se grad\u00faan del Libro Cuatro de Piano Suzuki.<\/p>\n\n\n\n
Libro Cinco Nivel<\/strong>: \"Andante con espressione\" de Fanny Mendelssohn Hensel<\/p>\n\n\n\n
Compuesta por Fanny Mendelssohn Hensel, esta selecci\u00f3n pertenece a su colecci\u00f3n Lyrische St\u00fccke f\u00fcr Klavier<\/em> y recuerda en cierto modo a la de su hermano Felix Mendelssohn Lieder ohne Worte<\/em> (Canciones sin palabras). \"Andante con espressione\" se encuentra en la recopilaci\u00f3n Mujeres compositoras en la historia: 19 piezas para piano de nivel intermedio a intermedio tard\u00edo de 8 compositoras<\/em>. La selecci\u00f3n de Fanny Mendelssohn es aproximadamente del nivel Henle 4, similar a las Piezas l\u00edricas de Edward Grieg., <\/em>op. 12. Como mujer compositora y hermana de un compositor masculino muy conocido por derecho propio, las obras de Fanny Mendelssohn no son, por desgracia, tan famosas ni se interpretan con tanta frecuencia como las de otros compositores. <\/p>\n\n\n\n
El \"Andante con espressione\" tiene una melod\u00eda suave y l\u00edrica en la mano derecha, y el int\u00e9rprete debe dominar las terceras y cuartas (v\u00e9ase el ejemplo 1). Tambi\u00e9n hay variaci\u00f3n entre la voz \u00fanica y el material de progresi\u00f3n de acordes en la mano derecha. Los alumnos se preparan para tocar esta pieza con la obra de Robert Schumann \"Sobre tierras y gentes extranjeras\" de Kinderszenen<\/em>op. 15, n\u00ba 1, en la que ejecutan el voicing de la l\u00ednea superior y trabajan las alteraciones de tempo fluidas y frecuentes. Esta pieza es nueva y distinta porque es m\u00e1s larga que la mayor\u00eda de las otras obras que han tocado los alumnos y tiene un rango en expansi\u00f3n entre las manos desde los extremos grave a agudo del teclado.<\/p>\n\n\n
\nEjemplo 1. Fanny Hensel, \"Andante con espressione\", H314. Disponible gratuitamente en HenselPushers. org: https:\/\/henselpushers.org\/h-numbers\/h314.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Libro Sexto Nivel<\/strong>: \"Petite Piece #2\" de Trois Petite Pieces Pour Piano<\/em> por Nadia Boulanger<\/p>\n\n\n\n
Con una armon\u00eda moderna, \"Petite Piece #2\" tiene un car\u00e1cter l\u00edrico y est\u00e1 escrita en estilo vals. Los ornamentos son un reto especial, pero los alumnos aprecian dominarlos. Nadia Boulanger no rehuy\u00f3 escribir obras para int\u00e9rpretes de cualquier edad. Esta pieza en concreto pertenece al conjunto Trois Petite Pieces Pour Piano<\/em> y se considerar\u00eda Henle Nivel Cinco. Otro conjunto de piezas en este nivel de dificultad es el de Robert Schumann Fantasiest\u00fccke<\/em> (Piezas de fantas\u00eda), op. 12, que contiene la popular pieza \"Aufschwung\" (Elevaci\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n
Los alumnos se preparan para esta pieza con la \"Canci\u00f3n de la g\u00f3ndola veneciana\" de Felix Mendelssohn, op. 30, n\u00ba 6. La suave melod\u00eda en movimiento es similar a la textura de la pieza de Boulanger, adem\u00e1s de tener una clara l\u00ednea de bajo de acompa\u00f1amiento. \"Petite Piece #2\" es \u00fanica en el sentido de que utiliza frecuentemente armon\u00eda no diat\u00f3nica y es una pieza de car\u00e1cter breve. Muchas otras selecciones del Libro Seis son m\u00e1s largas, pero la naturaleza lenta y corta de una pieza de car\u00e1cter puede ser un cambio bienvenido para muchos estudiantes que est\u00e1n acostumbrados a las sonatas completas del Libro Seis Suzuki. Los pianistas se sienten recompensados al experimentar el bello y a la vez pensativo sonido que Boulanger crea en su m\u00fasica sin el compromiso de una pieza larga.<\/p>\n\n\n
Libro Siete Nivel<\/strong>: \"Aguas turbulentas\" de Margaret Bonds<\/p>\n\n\n\n
Esta es una hermosa interpretaci\u00f3n y ampliaci\u00f3n de \"Wade in the Water\", una canci\u00f3n popular del Ferrocarril Subterr\u00e1neo. La compositora afroamericana Margaret Bonds retrata maravillosamente la famosa melod\u00eda espiritual y la ampl\u00eda de forma virtuosa. Los int\u00e9rpretes pueden encontrar esta pieza en el libro recopilatorio M\u00fasica para piano de \u00c1frica y la di\u00e1spora africana: Volumen 4<\/em>. Algunas de sus t\u00e9cnicas incluyen el uso de acordes arm\u00f3nicos grandes y llenos, la escritura en ritmo de swing, as\u00ed como el uso del punteado y otros ritmos complejos.<\/p>\n\n\n\n
Esta pieza ser\u00eda considerada un Nivel Seis Henle, similar a la dificultad de la Sonata para Piano op. 10 no. 3 de Beethoven. Los alumnos se preparan para esta pieza utilizando las dos \u00faltimas piezas del Libro Siete de Suzuki, \"Poarga Romaneasca\" y <\/em>\"Maruntelul\" de Danzas populares rumanas, Sz. 56 <\/em>de Bela Bartok, dos obras que son muy r\u00e1pidas y requieren un h\u00e1bil control y equilibrio de los dedos. \"Troubled Waters\" tiene los mismos requisitos y podr\u00eda ser una excelente pieza de postgraduaci\u00f3n del Libro S\u00e9ptimo por su enfoque virtuos\u00edstico lisztiano y su forma de tema y variaciones. La pieza es emocionante tanto para los int\u00e9rpretes como para el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n
Como profesora, utilizo diversas colecciones a la hora de seleccionar m\u00fasica afroamericana, latina o femenina. Cada selecci\u00f3n debe adaptarse a las capacidades e intereses de cada alumno para un aprendizaje \u00f3ptimo. Las obras anteriores son s\u00f3lo algunos ejemplos de posibles obras complementarias. Idealmente, los profesores de piano Suzuki tendr\u00edan una discusi\u00f3n sobre la adici\u00f3n de obras actualizadas y bien redondeadas ya sea en un libro suplementario o en una versi\u00f3n actualizada de nuestros libros Suzuki actuales. Sin embargo, con el fin de proporcionar a nuestros alumnos la mejor experiencia posible en su viaje musical, las sugerencias de repertorio suplementario opcional entre las revisiones importantes de los libros son siempre valiosas. Espero que a trav\u00e9s de una gu\u00eda clara y ampliando nuestra comprensi\u00f3n musical, podamos continuar clarificando la visi\u00f3n musical y los objetivos del Dr. Suzuki en nuestros estudios.<\/p>\n\n\n
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