Por Edmund Sprunger<\/p>\n\n\n\n
Algunas cosas de tocar el viol\u00edn son dif\u00edciles, complicadas y lleva bastante tiempo dominarlas. Otros aspectos de la interpretaci\u00f3n son todo lo contrario. <\/p>\n\n\n\n
Estar preparado para empezar una actuaci\u00f3n, por ejemplo, es directo, sencillo y f\u00e1cil de aprender: prepara el dedo, prepara el arco y toca. \"Dedo, arco, \u00a1ya!\" es como \"\u00a1En sus marcas! \u00a1Preparados! Ya!\" Tiene que suceder en ese orden.<\/p>\n\n\n\n
Siempre me entristece encontrarme con un alumno que desconoce esta secuencia esencial, porque si la primera nota es inestable, las cosas pueden complicarse a partir de ah\u00ed. Lo que podr\u00eda haber sido una interpretaci\u00f3n s\u00f3lida, no lo es porque no empez\u00f3 con buen pie. Peor a\u00fan, una alumna que en realidad podr\u00eda tener mucho potencial, en general, podr\u00eda decidir que \"no es muy buena\", porque nunca ha experimentado por s\u00ed misma tocar con seguridad.<\/p>\n\n\n\n
En lo que fue una clase magistral de instituto demasiado t\u00edpica, una vez le dije a un alumno: \"Prep\u00e1rate para tocar la primera frase, pero no la toques\". Me mir\u00f3, puso los ojos en blanco, suspir\u00f3 y dijo: \"Estoy preparado\". Pero en realidad no hab\u00eda hecho<\/em> cualquier cosa para prepararse. Su arco se tambaleaba unos cent\u00edmetros por encima de ninguna cuerda en particular, y todos sus dedos estaban por encima del diapas\u00f3n. La pieza no empezaba en una cuerda al aire. <\/p>\n\n\n\n As\u00ed que le pregunt\u00e9: \"\u00bfC\u00f3mo sabes que est\u00e1s preparado?\". Con los ojos muy abiertos y la boca entreabierta, sacudi\u00f3 la cabeza, levant\u00f3 los hombros y solt\u00f3 un exasperado \"\u00bfPorque lo estoy?\". Parec\u00eda irritado por lo que consideraba una pregunta rid\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n Antes de considerarlo un preadolescente petulante, hay que tener en cuenta dos cosas importantes: 1) realmente no ten\u00eda una definici\u00f3n concreta de \"preparado\" y 2) podr\u00eda haber estado pensando \"Bueno, no estoy haciendo nada...\". si no<\/em>!\" En cierto sentido, \u00e9l y yo habl\u00e1bamos dos idiomas diferentes. Lo resolvimos.<\/p>\n\n\n\n Me complace decir que una vez que pudo pasar por la secuencia dedo-arco-go antes de empezar su pieza, su forma de tocar fue mucho m\u00e1s s\u00f3lida. No es ninguna sorpresa. Lo que fue decepcionante para m\u00ed -y para \u00e9l tambi\u00e9n, creo- fue que encontr\u00f3 el trabajo tedioso e intrusivo cuando hubiera preferido simplemente tocar su pieza del Libro Cuatro y que todo fuera como la seda. Fue tedioso porque el instrumento no perdona y requiere atenci\u00f3n al detalle. Lo que era intrusivo era que estaba perjudicando su deseo de poder tocar por arte de magia. No era capaz de tocar la pieza con seguridad debido a otras lagunas en su educaci\u00f3n musical. No recordaba la \u00faltima vez que hab\u00eda escuchado la grabaci\u00f3n, y me asegur\u00f3 que nunca practicaba. Getting Ready, por tanto, fue un buen comienzo, pero no una panacea. Sorprendentemente, el \u00faltimo d\u00eda del instituto me dijo que le hab\u00eda gustado venir y que mi clase magistral, en particular, le hab\u00eda parecido \"divertida\".<\/p>\n\n\n\n Al principio de mi carrera docente, le\u00ed que la legendaria profesora de viol\u00edn Dorothy DeLay dijo una vez: \"Nada ocurre por accidente si ha de seguir ocurriendo\". En otras palabras, practicamos para acercarnos a la garant\u00eda de resultados concretos en lugar de confiar \u00fanicamente en la suerte, la esperanza y la oraci\u00f3n. Tras leer el comentario de DeLay, decid\u00ed entretejer su idea en mi forma de enfocar la ense\u00f1anza a mis alumnos. \"Estar preparado\" es algo que puede -y debe- ense\u00f1arse.<\/p>\n\n\n\n \"Finger-Bow-Go!\" es un buen comienzo, pero hay niveles m\u00e1s ricos que se le pueden a\u00f1adir, dependiendo del nivel del alumno. Uno de esos niveles es \"Los n\u00fameros\" y la mayor\u00eda de los profesores que conozco tienen alguna versi\u00f3n de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n Con mis alumnos principiantes, uno de los padres o yo colocamos el arco y el viol\u00edn cada vez que el ni\u00f1o toca. Cuando el alumno se desarrolla hasta el punto de estar preparado para manejar estos detalles solo, le ense\u00f1o mi versi\u00f3n de \"Los n\u00fameros:\"<\/p>\n\n\n\n (precuela: \"De pie en posici\u00f3n de reposo, prepara la mano del arco al rev\u00e9s\", es decir, el arco est\u00e1 paralelo al suelo con los pelos del arco hacia el techo y la punta del arco m\u00e1s alejada del alumno.<\/em>)<\/p>\n\n\n\n Puede parecer mucho, pero si narramos la secuencia suficientes veces -es decir, varias semanas-, los alumnos la captan f\u00e1cilmente. Son como los pasos que imagino que da un piloto antes de despegar.<\/p>\n\n\n\n En alg\u00fan momento, querr\u00e9 mencionar que todos los violinistas tienen que tomar dos decisiones cuando \"ponen el arco en la cuerda\". Tienen que elegir un lugar para el arco y un lugar para la cuerda. La colocaci\u00f3n del arco no debe ser un accidente ni dejarse al azar. Y le har\u00e1s un favor a todo el mundo -especialmente al alumno- si dejas muy claro que \"poner el arco en la cuerda\" significa que el arco va en la cuerda no todo tambaleante, sino de la forma en que uno podr\u00eda colocar una taza en una mesa.<\/p>\n\n\n\n Cuando los alumnos est\u00e1n a mediados o finales del Primer Libro, les ense\u00f1o lo que he dado en llamar Rutina de preparaci\u00f3n<\/em>. Esta es la rutina que utilizan todos mis alumnos cuando interpretan solos. Empec\u00e9 a ense\u00f1arla despu\u00e9s de ver un v\u00eddeo de varios alumnos de Ronda Cole tocando s\u00f3lidas interpretaciones en varios niveles de repertorio. Como todos parec\u00edan tener un plan para empezar, le pregunt\u00e9 a Ronda cu\u00e1l era. Lo que me dijo se convirti\u00f3 en la base de Rutina de preparaci\u00f3n<\/em>. Menciono esta conversaci\u00f3n porque, d\u00e9cadas despu\u00e9s, no estoy seguro de estar haciendo exactamente lo que ella me dijo, pero quiero reconocerle al menos el m\u00e9rito del concepto y la inspiraci\u00f3n. Estos son los pasos b\u00e1sicos que sigo ahora:<\/p>\n\n\n\n Las clases en grupo son un lugar \u00fatil para ense\u00f1ar y practicar la Rutina de preparaci\u00f3n. Un alumno se coloca en el escenario y los dem\u00e1s alumnos de la clase le dan instrucciones. Me preparo para la clase escribiendo las instrucciones en fichas: \"Ponte en posici\u00f3n de descanso y canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza...\". la velocidad a la que quieres que salga<\/em>.\" Los pasos podr\u00edan repartirse en muchas tarjetas, para implicar al m\u00e1ximo n\u00famero de alumnos. Por ejemplo, esa primera instrucci\u00f3n podr\u00eda repartirse en al menos tres tarjetas: 1. 1. Col\u00f3cate en posici\u00f3n de reposo, 2. Canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza, 3. Canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza. la velocidad a la que quieres que salga<\/em>. En el transcurso de la clase, vamos rotando por todos los alumnos, de modo que cada uno de ellos adquiere experiencia al subir al escenario y comenzar su solo; y cada alumno lee en voz alta cada paso de la Rutina de preparaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Vale la pena apreciar que las introducciones al piano que son tan comunes en los programas Suzuki son muy similares al primer paso: \"Canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza\", la velocidad a la que quieres que salga.<\/em>\" Son una preparaci\u00f3n \u00fatil para lo que yo describo como \"Pensar en la pieza con la mente musical antes de tocar\". \"Pensamiento musical\", para m\u00ed, significa \"cantar por dentro\", o lo que Edwin Gordon llamar\u00eda audiaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Este pensamiento musical puede ser un paso a\u00f1adido a la f\u00f3rmula b\u00e1sica \"Dedo, Arco, \u00a1Ya!\". Yo lo introduzco justo antes de \"Go\", de modo que la secuencia completa mejorada es \"Finger, Bow, Prepare su mente musical<\/em>\u00a1Vamos!\" Adem\u00e1s de cantar dentro, \"Prepare su mente musical<\/em>\"puede incluir sentir el pulso. Para un alumno m\u00e1s avanzado, determinar el pulso musical puede ocurrir no cantando la primera frase de la pieza por dentro, sino cantando las notas m\u00e1s r\u00e1pidas de la pieza por dentro. Al leer m\u00fasica, \"Prepare su mente musical<\/em>\"puede significar \"Date un comp\u00e1s gratis\". Al tocar con metr\u00f3nomo, puede significar \"Escucha los clics\" o \"Siente los clics\" y\/o \"Date un comp\u00e1s gratis\".<\/p>\n\n\n\n Empec\u00e9 este art\u00edculo con la intenci\u00f3n de eliminar las conjeturas a la hora de empezar una interpretaci\u00f3n, pero voy a terminarlo diciendo que, en \u00faltima instancia, hay un momento y un lugar para decir la verdad a los alumnos: un violinista no sabe realmente c\u00f3mo sonar\u00e1 la primera nota hasta que mueve el arco. Es una suposici\u00f3n. Haces tu mejor conjetura con el dedo del viol\u00edn, haces tu mejor conjetura con el arco, y entonces vas. <\/p>\n\n\n\n Algunos factores elevan el juego de adivinanzas. Podemos dar golpecitos con el dedo en el diapas\u00f3n para saber si estamos afinados o no. Podemos tomarnos un momento con el arco para sentir si la cantidad de peso que tenemos en el arco es demasiado, demasiado poca o la justa. De hecho, a veces hago que los alumnos se preparen para tocar y luego les digo: \"No toques, pero haz que el arco tenga demasiado peso; ahora demasiado poco; ahora demasiado; ahora lo que creas que est\u00e1 bien...\".ahora<\/em> ir\". Todas estas son formas de ayudar al alumno a clavar el arco en la cuerda antes de empezar.<\/p>\n\n\n\n Algunas piezas est\u00e1n fuera de la cuerda. Aunque a menudo es \u00fatil empezar el primer golpe en la cuerda, algunas se benefician de empezar fuera de la cuerda. En esos casos, ense\u00f1o un concepto que aprend\u00ed de Ronda Cole, lo que ella llama un \"air set\". Sigue habiendo colocaci\u00f3n del arco, s\u00f3lo tienes que colocar el arco, como dice Ronda, \"En un estante de cristal por encima de la cuerda\".<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n les digo a los alumnos que, con el tiempo, nuestras suposiciones son cada vez mejores, lo que hace que cada vez parezca menos una suposici\u00f3n. Se podr\u00eda decir que desarrollamos un sentido intuitivo de si nos gustar\u00e1 el sonido cuando movamos el arco. Pero ese sentido intuitivo no es algo con lo que nacemos. Se desarrolla con el tiempo y la atenci\u00f3n. No es raro que la gente sienta que si tiene que hacer este trabajo, tiene menos talento, es menos especial, est\u00e1 menos cualificada. Este trabajo no requiere una concentraci\u00f3n intensa ni esfuerzo f\u00edsico; su reto proviene de esos sentimientos dif\u00edciles que puede generar. Podemos dar a nuestros alumnos los ingredientes que necesitan para realizar este trabajo. Nuestra claridad con la secuencia ayuda enormemente. La gesti\u00f3n de los sentimientos que acompa\u00f1an a este trabajo es un tema para otra ocasi\u00f3n.<\/p>\n\n\nAvanzar en el concepto<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\n
\n