{"id":35123,"date":"2024-05-28T09:32:00","date_gmt":"2024-05-28T15:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=35123"},"modified":"2024-09-11T09:54:34","modified_gmt":"2024-09-11T15:54:34","slug":"historical-performance-and-the-suzuki-repertoire","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/journalarticle\/historical-performance-and-the-suzuki-repertoire\/","title":{"rendered":"Interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica y repertorio Suzuki"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Durante mi formaci\u00f3n como profesora del Libro Uno, los minuetos se presentaron con la cita tantas veces repetida: \"La educaci\u00f3n musical del alumno comienza con Bach\". Ciertamente, los alumnos est\u00e1n ansiosos por aprender los minuetos del gran Johann Sebastian Bach, y sienten una gran satisfacci\u00f3n cuando act\u00faan en los recitales. Estas joyas barrocas inician un viaje musical y son s\u00f3lo algunas de las muchas obras barrocas que aparecen en el repertorio Suzuki. Adem\u00e1s de estudiar y ense\u00f1ar estas obras barrocas a trav\u00e9s de la lente Suzuki, he ampliado mi propia educaci\u00f3n a trav\u00e9s de talleres y festivales centrados en la interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica. Esto no es necesario para disfrutar, ense\u00f1ar o interpretar el repertorio, pero ayuda a dar a la m\u00fasica nueva vida y relevancia siglos despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Cuando pienso en la prevalencia de las obras barrocas en todo el repertorio Suzuki, a menudo me planteo preguntas del tipo \"\u00bfPor qu\u00e9?\". \u00bfPor qu\u00e9 las obras barrocas son tan comunes en el repertorio? \u00bfPor qu\u00e9 ense\u00f1amos estas piezas? \u00bfPor qu\u00e9 son buenas para los j\u00f3venes? Para responder a estas preguntas, me he centrado en dos objetivos: fomentar el placer de aprender e interpretar, y promover un sentido de descubrimiento a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Aunque estos objetivos no se limitan al repertorio barroco, la frecuente representaci\u00f3n de la m\u00fasica barroca en todo el repertorio pedag\u00f3gico nos obliga a considerar por qu\u00e9 siguen siendo piezas b\u00e1sicas en la interpretaci\u00f3n y la educaci\u00f3n. Mi objetivo es utilizar el repertorio barroco en mi estudio para crear un enfoque alegre del aprendizaje y promover el descubrimiento y el crecimiento a trav\u00e9s de la m\u00fasica. El repertorio barroco ha formado parte del canon de la cuerda durante generaciones, pero adem\u00e1s de su importancia can\u00f3nica, permite momentos de ense\u00f1anza realmente maravillosos para promover el crecimiento musical, la comprensi\u00f3n y la inspiraci\u00f3n en los estudiantes. Con esto en mente: empezamos con Bach.<\/p>\n\n\n\n

De las canciones populares a las danzas<\/h2>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 el estudiante se encuentra por primera vez con Bach despu\u00e9s de la serie de canciones populares que inician sus estudios? El genio musical de Bach es una respuesta f\u00e1cil, pero hay otra m\u00e1s sencilla espec\u00edfica de los minuetos: \u00a1el minueto es una danza! La danza nos ayuda a aportar nuestro propio car\u00e1cter a la m\u00fasica y a conectar con la m\u00fasica escrita a trav\u00e9s del movimiento, tanto sentido como actuado. El minueto en s\u00ed es una danza dif\u00edcil (\u00a1al menos lo fue para m\u00ed en un taller!), pero el fuerte ritmo descendente y la sensaci\u00f3n de danza se perciben f\u00e1cilmente, lo que conecta a los alumnos con la m\u00fasica y la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Como ejercicio introductorio, es \u00fatil experimentar el patr\u00f3n *fuerte-d\u00e9bil-d\u00e9bil* e intentar un baile inventado con los alumnos y sus padres. Esto tiene un prop\u00f3sito educativo, por supuesto, pero tambi\u00e9n es bastante divertido. Descubrimos que este patr\u00f3n encaja incluso cuando la l\u00ednea mel\u00f3dica se desv\u00eda del patr\u00f3n. La danza es una de las actividades comunitarias m\u00e1s antiguas, y yo la utilizo en las clases de grupo para crear comunidad y ayudar a identificar la forma en la m\u00fasica. Tambi\u00e9n es una forma estupenda de implicar a los padres. La danza lleva inherentemente a la alegr\u00eda, una emoci\u00f3n que a los alumnos les encanta compartir a trav\u00e9s de actuaciones en grupo y en solitario con su profesor, su familia y sus compa\u00f1eros.<\/p>\n\n\n\n

Al tratarse de danzas, el ritmo de estas piezas se mantiene bastante constante en todo momento. Incluso cuando pasamos a repertorio m\u00e1s avanzado y fuera de \u00e9l, descubrir y reconocer sus ritmos de danza consistentes es esencial para entender una pieza nueva. No es de extra\u00f1ar que muchos editores incluyan danzas en sus colecciones. Yo disfruto especialmente ense\u00f1ando algunas de ellas como d\u00faos, ya que ofrecen una gran oportunidad de compartir alegr\u00eda y musicalidad con los alumnos al tiempo que se les anima a encontrar su voz musical. Estas caracter\u00edsticas unificadoras llevan a conversaciones sobre repertorio posterior en 3\/4 o 3\/8 o incluso danzas en comp\u00e1s duplo, desde el Vals de Brahms, Minuetos de Boccherini y Beethoven, y eventualmente movimientos de las suites para violonchelo de Bach, y m\u00e1s. Encontrar los elementos de danza en estas obras no s\u00f3lo desarrolla la musicalidad de los alumnos, sino que proporciona una forma alegre de aprender y descubrir nueva m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica barroca y tono expresivo<\/h2>\n\n\n\n

Aunque no es obligatorio interpretar la m\u00fasica barroca con instrumentos de \u00e9poca, es una experiencia muy enriquecedora. Las cuerdas de tripa y los arcos hist\u00f3ricos funcionan de forma diferente a los instrumentos modernos de alta tensi\u00f3n. El tono es menos estridente y produce una calidad rica y resonante. El sonido es mucho m\u00e1s org\u00e1nico, y creo que por eso encontramos tanta variedad de emociones y expresiones en el repertorio barroco. La producci\u00f3n del tono es uno de los muchos fundamentos importantes que desarrollamos en el Libro Uno Suzuki y nunca me apresuro en ello. El tono deber\u00eda ser un foco no s\u00f3lo en el repertorio temprano sino a lo largo de toda la serie ya que siempre deber\u00edamos buscar desarrollar un tono m\u00e1s resonante, expresivo y personal. Considero que el Concierto en la menor de Vivaldi es una de las piezas barrocas m\u00e1s importantes para que el estudiante avanzado explore el tono. Presenta muchas oportunidades para dar forma a la m\u00fasica a trav\u00e9s de patrones secuenciales, cambios dram\u00e1ticos de car\u00e1cter\/color y solos virtuosos. Es una de las primeras oportunidades para demostrar realmente una variedad en la producci\u00f3n del tono, la articulaci\u00f3n y la expresi\u00f3n. Hay una energ\u00eda renovada cuando los alumnos encuentran el contraste en la sonoridad de las secuencias, elementos sorpresa en saltos amplios, y muchas de estas ideas encajan en la interpretaci\u00f3n musical com\u00fan, pero tambi\u00e9n pueden estar relacionadas con la forma de tocar los instrumentos hist\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n\n

Del mismo modo, me gusta retomar la Suite n.\u00ba 1 de Bach con arcos de una edici\u00f3n cr\u00edtica porque Bach escrib\u00eda para el instrumento de su \u00e9poca. Podemos usar los arcos para ayudar a determinar la forma de los gestos y el fraseo a lo largo de los movimientos. El primer arco que aprendemos de la edici\u00f3n Suzuki es directo y consistente. Volver a la pieza da a los alumnos la oportunidad de comparar y contrastar, y de considerar c\u00f3mo estos elementos proporcionan una visi\u00f3n de la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica de Bach y de otros repertorios antiguos.<\/p>\n\n\n\n

Ornamentaci\u00f3n barroca<\/h2>\n\n\n\n

El Concierto para viola en sol mayor de Telemann es una joya del repertorio para viola. Encarna muchas de las similitudes entre la escritura instrumental solista y la vocal, especialmente cuando se considera la ornamentaci\u00f3n. Animar a los alumnos a \"cantar\" los movimientos primero y tercero ayuda a reforzar su musicalidad y expresi\u00f3n. Como repaso, los alumnos avanzados escuchar\u00e1n varias grabaciones de Telemann y oir\u00e1n muchas interpretaciones para la ornamentaci\u00f3n que no formaban parte de su experiencia inicial con el concierto. Esta es una gran oportunidad para animar a los alumnos a explorar su propia ornamentaci\u00f3n, inspir\u00e1ndose en otras interpretaciones, y volver al concierto de Telemann con sus propias ideas para ornamentar los movimientos lentos. El primer movimiento me parece muy \u00fatil para este objetivo.<\/p>\n\n\n\n

Las Danzas francesas y La Folia de Marais son excelentes ejemplos de transcripciones para viola da gamba que funcionan bien para viola y ofrecen demostraciones de ornamentaci\u00f3n y variaciones. Vemos m\u00e1s de esto tambi\u00e9n en la Suite en La de Caix d'Hervelois. Existe mucho repertorio para viola gracias a transcripciones que adaptan la m\u00fasica a las cualidades de la viola, y la realizaci\u00f3n y transcripci\u00f3n de Doris Preucil de esta suite es un excelente ejemplo. Los estudiantes podr\u00e1n explorar el repertorio que les gustar\u00eda transcribir para viola en el futuro y los profesores encontrar\u00e1n inspiraci\u00f3n para ampliar el repertorio para sus alumnos y para ellos mismos. Tengo algunos movimientos de Couperin que funcionan bien como transcripciones para viola (tambi\u00e9n de viola da gamba) y, como ventaja, \u00a1son movimientos de danza!<\/p>\n\n\n\n

Estoy agradecida de que mi experiencia con la interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica me haya dado herramientas y ejemplos adicionales para presentar una interpretaci\u00f3n m\u00e1s profunda y una personalizaci\u00f3n del repertorio barroco en los libros Suzuki para los alumnos. Crear una experiencia de aprendizaje alegre para todos y fomentar un sentido de descubrimiento es una pr\u00e1ctica de estudio que espero que permanezca con mis alumnos a lo largo de sus vidas.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

{media:51864:sm:l:Michael Hill}<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Michael Hill es violista y pedagogo residente en Louisville, Kentucky. Toca la viola moderna e hist\u00f3rica en varios conjuntos. Tanto en la interpretaci\u00f3n como en la ense\u00f1anza, Michael trata de compartir la m\u00fasica con los dem\u00e1s a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n y haciendo que la m\u00fasica cl\u00e1sica sea m\u00e1s accesible al p\u00fablico. Su experiencia incluye el trabajo con estudiantes que van desde principiantes hasta universitarios y mantiene un estudio privado y clases en grupo para algo menos de 30 incre\u00edbles estudiantes de viol\u00edn y viola.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Durante mi formaci\u00f3n como profesora del Libro Uno, los minuetos se presentaron con la cita tantas veces repetida: \"La educaci\u00f3n musical del alumno comienza con Bach\". Ciertamente, los alumnos est\u00e1n ansiosos por aprender los minuetos del gran Johann Sebastian Bach, y sienten una gran sensaci\u00f3n de logro cuando act\u00faan en los recitales. Estas joyas barrocas inician un viaje musical,...<\/p>","protected":false},"featured_media":35124,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[],"journalsection":[],"class_list":["post-35123","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":[],"featured_image_src_large":["https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/IMG_1483_Original.jpg",840,840,false],"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/35123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35124"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=35123"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=35123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}