Cuando comienzan su formaci\u00f3n en Viol\u00edn Suzuki
M\u00e9todo, muchos profesores se preguntan por qu\u00e9 un japon\u00e9s
maestro utilizaba canciones populares occidentales para elaborar su
m\u00e9todo? Ya se sabe que el Dr. Suzuki vivi\u00f3 durante algunos
tiempo en Alemania. La historia de la entrada de la m\u00fasica occidental en
Sin embargo, Jap\u00f3n es poco conocido en Occidente.
En Jap\u00f3n, la m\u00fasica occidental empez\u00f3 a practicarse cuando
puertos mar\u00edtimos se abrieron en 1854. Los soldados estadounidenses dirigidos por
El Comandante Matthew Perry lleg\u00f3 con enormes barcos
equipados con potentes ca\u00f1ones, intimidando a los
El Shogun y los samur\u00e1is. Los japoneses no conoc\u00edan
arma tan potente.
El primer contacto de los japoneses con la m\u00fasica occidental fue
en el siglo XVI, cuando sacerdotes portugueses y espa\u00f1oles
introdujo la m\u00fasica sacra cat\u00f3lica.
Al principio s\u00f3lo cantaban los sacerdotes, luego
era cantado por los fieles japoneses,
y luego se cant\u00f3 con japon\u00e9s<\/p>\n\n\n\n
letra. La introducci\u00f3n del catolicismo
cismo llev\u00f3 a Jap\u00f3n la nueva m\u00fasica<\/p>\n\n\n\n
e instrumentos de calidad. Nobunaga
Oda, un se\u00f1or feudal que apreciaba
la religi\u00f3n cat\u00f3lica, alent\u00f3
la organizaci\u00f3n de escuelas en las que<\/p>\n\n\n\n
los hijos de los samur\u00e1is y la gente com\u00fan pod\u00edan aprender teol-
og\u00eda, lat\u00edn, m\u00fasica y arte. Con la muerte de Oda y la<\/p>\n\n\n\n
expulsi\u00f3n de los cat\u00f3licos en 1587 durante la era de Hideyo-
shi Toyotomi, se extinguieron todas las influencias occidentales.<\/p>\n\n\n\n
No se permit\u00eda ning\u00fan tipo de influencia de la m\u00fasica occidental en
M\u00fasica japonesa.
La tradici\u00f3n japonesa de ense\u00f1ar m\u00fasica siempre fue oral.
Hab\u00eda dos maneras de aprender m\u00fasica. La primera, que
era la \u00fanica manera de convertirse en profesional, era sobre la base
de maestro y aprendiz. El aprendiz se mov\u00eda y
vivir en la casa del amo. Se integrar\u00eda en
la familia como un hijo. Adem\u00e1s de aprender m\u00fasica
mantener la casa, preservando una relaci\u00f3n de fidelidad y
obediencia al maestro y a otros aprendices mayores, un v\u00ednculo
que puede compararse a la sumisi\u00f3n religiosa. Despu\u00e9s de muchas
a\u00f1os de formaci\u00f3n, al recibir un certificado de aptitud, se
se le permitir\u00eda utilizar el apellido del maestro. El segundo
forma de aprender m\u00fasica era exclusiva de las clases m\u00e1s pudientes,<\/p>\n\n\n\n
que pagaba las clases. En este caso, era parte de un ni\u00f1o up-
y probablemente tambi\u00e9n se practicaba como entretenimiento.<\/p>\n\n\n\n
La escritura musical exist\u00eda desde el siglo VIII, pero
ense\u00f1anza se transmit\u00eda de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n sin
la ayuda de la m\u00fasica escrita. Las clases m\u00e1s pudientes aprendieron koto
y las clases medias aprend\u00edan shamisen.<\/p>\n\n\n\n
La era Meiji (1868-1912) fue un periodo de cambio de comportamien-
ior y r\u00e9gimen pol\u00edtico, que pas\u00f3 de shogunato a<\/p>\n\n\n\n
imperialismo. Fue en este periodo cuando la cultura occidental
empezaron a introducirse en Jap\u00f3n con rapidez y variedad.
Jap\u00f3n hab\u00eda cerrado sus puertos mar\u00edtimos durante m\u00e1s de 250 a\u00f1os,
los japoneses no eran conscientes de los cambios que el resto de
el mundo hab\u00eda pasado. Hasta entonces los japoneses
vest\u00edan kimonos y los samur\u00e1is llevaban espadas. Despu\u00e9s de la
puertos mar\u00edtimos abiertos, vest\u00edan ropa occidental, se
se cortaron el pelo, y los soldados empezaron a llevar armas de fuego.
En este gran cambio de comportamiento durante la era Meiji, el
El Ministerio de Cultura organiz\u00f3 el material educativo
que integrara el sistema escolar general. La m\u00fasica era
elegido como uno de los temas. Profesor Shuji Isawa1
fue
encargado de organizar este tema
de m\u00fasica e invit\u00f3 al Sr. Luther
W hiting Mason, que hab\u00eda sido
su profesor en Boston, para comenzar su
investigaci\u00f3n de la ense\u00f1anza de la m\u00fasica a los
japonesa, tanto la m\u00fasica occidental como
M\u00fasica japonesa. Mason permaneci\u00f3
en ese puesto de 1880-1882 y
ayud\u00f3 a importar pianos y otros
Instrumentos de orquesta occidentales.
Mason orient\u00f3 a los profesores y elabor\u00f3 material did\u00e1ctico
que daban prioridad al canto. En estas clases tocaba el viol\u00edn.
Componer m\u00fasica apropiada para la ense\u00f1anza era<\/p>\n\n\n\n
parte de su investigaci\u00f3n. Isawa y su equipo organizaron una selec-
de canciones en un libro (1881-1884) editado por el Ministerio<\/p>\n\n\n\n
de Educaci\u00f3n llamado Shogaku Shoka (canciones para ser cantadas en primer<\/p>\n\n\n\n
grado de educaci\u00f3n). Mason tambi\u00e9n contribuy\u00f3 con sus conocimientos-
borde a la creaci\u00f3n de Tokyo Ongaku Gakko (Tokyo Music<\/p>\n\n\n\n
School), la primera escuela superior de m\u00fasica, hoy llamada
Universidad Nacional de Bellas Artes y M\u00fasica de Tokio, que fue
fundada en 1887. La m\u00fasica japonesa tiene una escritura tradicional
que es totalmente diferente de la anotaci\u00f3n de Western
m\u00fasica. La m\u00fasica se escribe con kanjis (los m\u00e1s complejos
de los tres alfabetos de escritura japonesa) y los caracteres
se escriben verticalmente, de derecha a izquierda. En este tipo de
notaci\u00f3n, el aspecto r\u00edtmico no era importante; esto era
aprendido por imitaci\u00f3n del maestro. Desde entonces, varios
canciones tradicionales japonesas se han impreso en pentagrama,
para tocar con instrumentos no tradicionales.
Masakichi Suzuki, padre del creador del Suzuki
M\u00e9todo, Shinichi Suzuki, comenz\u00f3 a producir y vender
violines en grandes cantidades hacia 1890. Este hecho ayud\u00f3 a
en la difusi\u00f3n del instrumento y su ense\u00f1anza
porque facilitaba la adquisici\u00f3n de instrumentos a un<\/p>\n\n\n\n
precio razonable, incluso para personas con
menos poder adquisitivo.
En 1888, Rudolf Dittrich, un austriaco
profesor, fue invitado a dar clases
en Tokyo Ongaku Gakko, quedando
en ese puesto hasta 1894. All\u00ed
crec\u00eda el inter\u00e9s por aprender y
estudiando m\u00fasica occidental. Dittrich
ense\u00f1\u00f3 viol\u00edn, \u00f3rgano, piano, m\u00fasica
clases de teor\u00eda y composici\u00f3n. En
tambi\u00e9n dominaba el ingl\u00e9s y ense\u00f1aba
conversaci\u00f3n en este idioma. Su
esposa, Petronella Josefine Leopoldine
Lammer, era cantante. A menudo
ofreci\u00f3 recitales y conciertos en la
auditorio de la escuela para invitados y<\/p>\n\n\n\n
estudiantes. Petronella muri\u00f3 de pulmo-
nario en 1891, cuando el primer<\/p>\n\n\n\n
per\u00edodo de contrato de la escuela con
Dittrich terminaba. El contrato
fue renovado y se mud\u00f3 con
instructor e int\u00e9rprete de shamisen
llamada Kiku Mori, con la que hab\u00eda
un hijo llamado Otto Mori. Otto, que
m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en violinista, aprendi\u00f3 de
a su madre a interpretar y leer<\/p>\n\n\n\n
partituras escritas en japon\u00e9s. Fue dur-
Durante este periodo, la ense\u00f1anza empez\u00f3 a<\/p>\n\n\n\n
se centran en la m\u00fasica alemana.
A ll de la tradici\u00f3n musical japonesa
incluye el canto. Por eso,<\/p>\n\n\n\n
se dio prioridad al canto hasta
1896, cuando la ense\u00f1anza de la m\u00fasica
cambio de enfoque hacia lo instrumental
m\u00fasica. Fue durante esa \u00e9poca cuando el
canci\u00f3n \"Kojo no Tsuki\" (La luna sobre
el castillo en ruinas) de Taki Rentaro
fue compuesta. Hacia 1906, la canci\u00f3n
Heidenroslein de F. Schubert y canciones
de compositores como Schubert y J.
Brahms donde se incluyeron en el
libro de texto para la m\u00fasica en la escuela
(Shogaku Shoka) con letra en japon\u00e9s.
En 1932, la violinista francesa Ren\u00e9e
Chemet se fue de gira a Jap\u00f3n y
escuch\u00f3 \"Haru no Umi\" (Mar de Primavera),
una pieza de Michio Miyagi compuesta para
shakuhachi (t\u00edpico bamb\u00fa japon\u00e9s
flauta) y koto (arpa japonesa de 13
cuerdas, tradicionalmente tocadas por el
ciego). A continuaci\u00f3n, pidi\u00f3 que la parte de
transcripci\u00f3n del shakuhachi para viol\u00edn
e interpret\u00f3 la pieza con Miyagi
tocando el koto. Miyagi, que era
tambi\u00e9n ciego, se esforz\u00f3 por hacer que el koto
darse a conocer dentro y fuera de
Jap\u00f3n. Esta versi\u00f3n se grab\u00f3 para
distribuci\u00f3n en Jap\u00f3n y Europa. En
un concierto celebrado en la
Festival de M\u00fasica y Danza Folcl\u00f3rica de
Francia y Espa\u00f1a en 1953, \"Haru no
Umi\", en su versi\u00f3n para viol\u00edn y<\/p>\n\n\n\n
piano, se present\u00f3 como una pieza folcl\u00f3rica
representando a Jap\u00f3n. Grabaciones de
Ren\u00e9e Chemet y Michio Miyagi son
disponible en YouTube.
Terminolog\u00eda japonesa
nombres, escalas, mayores y menores<\/p>\n\n\n\n
se derivan directamente del alem\u00e1n.
palabras del hombre hasta nuestros d\u00edas. Seg\u00fan<\/p>\n\n\n\n
al autor del libro Historia de
M\u00fasica japonesa y apreciaci\u00f3n por<\/p>\n\n\n\n
A kira Hoshi (1967), \"quiz\u00e1s be-
porque se organiza con la ayuda de<\/p>\n\n\n\n
un austriaco, la gente inconscientemente<\/p>\n\n\n\n
piensan que las canciones alemanas son supe-
rior\". Posteriormente, en la Showa<\/p>\n\n\n\n
(1926-1989), m\u00fasica folcl\u00f3rica alemana
se favoreci\u00f3 que se ense\u00f1ara en las escuelas
porque era la m\u00fasica de un aliado
pa\u00eds. M\u00fasica de otros pa\u00edses,
que no eran aliados, fue gradualmente
eliminado de los libros de texto escolares.
La m\u00fasica tend\u00eda hacia lo militar
nacionalismo a causa de la guerra, pero
utilizando escalas y escrituras occidentales.
Las canciones populares elegidas para
Libro Uno del M\u00e9todo Suzuki eran
tambi\u00e9n forma parte de los manuales escolares de m\u00fasica
Shogaku Shoka: Chouchou (Ligeramente
Row), Kogitsune kon kon (Canci\u00f3n del
Viento), y Kasumika kumoka (mayo
Canci\u00f3n). La canci\u00f3n Musunde hiraite (Go<\/p>\n\n\n\n
Tell Aunt Rhody), que tambi\u00e9n se encuentra en el
libros Suzuki para viol\u00edn, se utiliz\u00f3 para
entretener a los beb\u00e9s con gestos. En mi
propia \u00e9poca escolar, recuerdo que
estas canciones estaban en el primer grado
libros de m\u00fasica, con letras en japon\u00e9s.
La historia indica que las piezas que
Shinichi Suzuki buscado por su viol\u00edn
alumnos ya eran conocidos por los japoneses
ni\u00f1os, como si fueran folclore. En
tambi\u00e9n indica que cuando el Dr. Suzuki
organiz\u00f3 su material, eligi\u00f3 estos
canciones no s\u00f3lo por cuestiones t\u00e9cnicas
criterios, sino tambi\u00e9n porque quer\u00eda
obras que formaban parte de la
entorno familiar. \ue059
Bibliograf\u00eda:
Akira Hoshi. Historia y reconocimiento de la m\u00fasica
japonesa. 2a Edi\u00e7\u00e3o T\u00f3kio, Ongaku no
Tomo-Sha: 1971. (p. 107, Isawa Shuji, Mason
e Dietrich)
Notas<\/p>\n\n\n\n
m\u00fasica occidental y oriental. En la d\u00e9cada de 1880
art\u00edculo, muestra su esfuerzo por integrar
la educaci\u00f3n occidental y japonesa
planes de estudios. A su regreso de EE.UU.
ayud\u00f3 a fundar la Escuela Normal de Tokio,
actual Universidad de Tsukuda, en 1879, la
Escuela de Sordos de Tokio en 1880, la
Escuela de M\u00fasica, hoy Universidad de Tokio
M\u00fasica, en 1887, y el p\u00fablico taiwan\u00e9s
Sistema escolar en 1895.<\/p>\n\n\n\n
fue profesor de m\u00fasica de Shuji Isawa en
Boston durante el per\u00edodo en que Isawa fue
como enviado del Ministerio japon\u00e9s de
Educaci\u00f3n para estudiar la introducci\u00f3n de
educaci\u00f3n musical en las escuelas p\u00fablicas.
Isawa le invit\u00f3 a trabajar en el
Universidad Imperial de Tokio, donde
colaboraron en la redacci\u00f3n de la did\u00e1ctica
libro de m\u00fasica para la ense\u00f1anza en primaria<\/p>\n\n\n\n
y de secundaria. Fue responsa-
ble por escribir el primer libro de m\u00fasica encargado<\/p>\n\n\n\n
por dificultades con el texto. Tambi\u00e9n ayud\u00f3 en
la creaci\u00f3n del Tokyo Ongaku Gakko,
hoy la Universidad Nacional de Tokio del
Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n
para promover la m\u00fasica europea. En
era conocido como un profesor muy severo, y
hubo incluso una concentraci\u00f3n de alumnos exigiendo
su salida. Sin embargo, muchos de sus alumnos
brillantes carreras como m\u00fasicos. Permaneci\u00f3
en la universidad durante seis a\u00f1os. Edit\u00f3 dos
libros con canciones japonesas: Nippon Gakufu
(\"Seis canciones populares japonesas recopiladas y
arreglado para pianoforte\"), Breitkopf
und H\u00e4rtel, Leipzig, 1894; y Nippon
Gakufu, Segunda Serie (\"Diez japoneses
Canciones recopiladas y arregladas para la
Pianoforte\"), Breitkopf und H\u00e4rtel, Leipzig,<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Shinobu Saito comenz\u00f3
sus estudios de viol\u00edn Suzuki
en Jap\u00f3n de ni\u00f1o
y tambi\u00e9n ha estudiado
en Europa, Brasil y
EE.UU.; ha sido
ense\u00f1ando Suzuki desde 1981. La Sra. Saito viv\u00eda en
EE.UU. de 1992 a 1997 para asistir a la Universidad de
Iowa, y durante ese tiempo ense\u00f1\u00f3 en el Preucil
Escuela de M\u00fasica. Ahora ense\u00f1a en su propia
estudio privado en Campinas, Brasil.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Cuando comienzan su formaci\u00f3n en el M\u00e9todo Suzuki para viol\u00edn, muchos profesores se preguntan \u00bfpor qu\u00e9 un profesor japon\u00e9s utilizar\u00eda canciones populares occidentales para elaborar su m\u00e9todo? Ya se sabe que el Dr. Suzuki vivi\u00f3 durante alg\u00fan tiempo en Alemania. Sin embargo, la historia de la entrada de la m\u00fasica occidental en Jap\u00f3n es poco conocida en Occidente.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[834,775],"journalsection":[],"class_list":["post-34492","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","hentry","article-tag-brazil","article-tag-suzuki-violin","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":834,"label":"Brazil"},{"value":775,"label":"Suzuki Violin"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/34492","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34492"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=34492"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=34492"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}