Tengo tanta suerte de que mis l\u00edneas musicales se desdibujaran en un
temprana edad. Mis padres eran amantes de la m\u00fasica y
a un manantial de blues, jazz, soul, la Motown
sonido y m\u00fasica cl\u00e1sica.
Al crecer en el sistema escolar p\u00fablico de Detroit, mi
profesores de secundaria y bachillerato de jazz<\/p>\n\n\n\n
jugadores. Tocamos el repertorio cl\u00e1sico requerido en el estado...
amplios concursos orquestales. Pero tambi\u00e9n tocamos en orquestas<\/p>\n\n\n\n
piezas de jazz.
El trompetista Jesse Virden fue mi profesor de secundaria que
nos animaba a tocar de o\u00eddo. El violista Anderson White era mi
profesor de instituto que introdujo a mis compa\u00f1eros en la electricidad
violines y arreglos orquestales de jazz. Nos hac\u00eda
\"lev\u00e1ntate y haz un solo\" en la gloriosa tradici\u00f3n de las grandes bandas.
Tambi\u00e9n tom\u00e9 clases particulares con Joe Striplin, que era el
primer violinista negro de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Detroit.
Mi objetivo es crear y ejecutar una idea diferente cada vez<\/p>\n\n\n\n
que improvise. Esto es lo que hace que un versa-
m\u00fasico de baldosas. Porque no hay errores, s\u00f3lo mejores<\/p>\n\n\n\n
opciones. Por eso me encanta ense\u00f1ar improvisaci\u00f3n y jazz.
El Dr. Suzuki llega a Am\u00e9rica
Lirios en un campo de violines flotantes.
Eso es lo que me imaginaba cuando el Dr. Shinichi Suzuki vino a
el Max and Marjorie S. Fisher Music Center, en el centro de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n
Detroit. El Fisher Center era el lugar perfecto para experi-
de jazz y m\u00fasica de c\u00e1mara. Antiguamente Orchestra Hall, el<\/p>\n\n\n\n
El local hab\u00eda sido renovado despu\u00e9s de muchos a\u00f1os y la ac\u00fastica...
ticos eran ideales; rivalizaban con la perfecci\u00f3n sonora de Carnegie<\/p>\n\n\n\n
Hall y el Concertgebouw de \u00c1msterdam. Pude ver y<\/p>\n\n\n\n
escuchar a cada ni\u00f1o individualmente y, simult\u00e1neamente, experi-
de la excelencia del conjunto: el matrimonio entre<\/p>\n\n\n\n
las respiraciones y la m\u00fasica y la inspiraci\u00f3n meditativa de
La pedagog\u00eda del Dr. Suzuki transform\u00f3 mi forma de pensar. Yo quer\u00eda
entrelazar las texturas del conjunto con las m\u00edas.
m\u00e9todos de ense\u00f1anza y rituales de actuaci\u00f3n. El Dr. Suzuki hab\u00eda
me lanz\u00f3 a la cuarta dimensi\u00f3n.
Matsumoto con el Dr. Suzuki
Despu\u00e9s de recibir mi formaci\u00f3n Suzuki en el Spartanburg
Instituto Suzuki en Spartanburg, Carolina del Sur, viaj\u00e9<\/p>\n\n\n\n
a Tokio para dar conciertos en clubes de jazz, que coincidieron-.
de acuerdo con el Instituto de Investigaci\u00f3n sobre Educaci\u00f3n del Talento<\/p>\n\n\n\n
programa de verano en Matsumoto. Y all\u00ed conoc\u00ed al Dr.
Suzuki. Tuve el privilegio de pasar dos d\u00edas fant\u00e1sticos
observando sus significativos m\u00e9todos de ense\u00f1anza.<\/p>\n\n\n\n
Entre ellos:<\/p>\n\n\n\n
escuchar buena m\u00fasica, y estar atento a la alineaci\u00f3n corporal...
y la producci\u00f3n de tonos, podemos preparar a nuestros alumnos para<\/p>\n\n\n\n
un enfoque acertado para desarrollar su sonido y su estilo.<\/p>\n\n\n\n
Una vez implantada esta log\u00edstica f\u00edsica, la repeti-
facilita la destreza, la velocidad y una buena producci\u00f3n de tonos.<\/p>\n\n\n\n
Para los jugadores principiantes, me gusta aplicar
repetici\u00f3n introduciendo escalas pentat\u00f3nicas como apertura
juego de improvisaci\u00f3n. Esta escala es f\u00e1cil de escuchar y utiliza
una secuencia de digitaci\u00f3n que se salta la segunda o la tercera
dedos, seg\u00fan la tonalidad. Tambi\u00e9n pido a los alumnos que
dentro de este patr\u00f3n pentat\u00f3nico cuando improvisan.
(Por ejemplo, al utilizar la pentat\u00f3nica de Mi, s\u00f3lo utilizamos el Re y el
Una cadena).
La tendencia natural de un m\u00fasico de cuerda que improvisa<\/p>\n\n\n\n
es tocar una frase larga sin pausa. Y animo a stu-
dentes a mantenerse dentro de los l\u00edmites tonales para que entiendan<\/p>\n\n\n\n
la disciplina que implica la improvisaci\u00f3n. Pero cuando los alumnos
se limitan a dos cadenas, se convierte en un reto \u00fanico para
crear ritmos e ideas mel\u00f3dicas m\u00e1s cortas. Utilizo la analog\u00eda de
convertirse en narrador. Dentro del cuento hay frases que
tendr\u00e1n comas y puntos. Tambi\u00e9n habr\u00e1 nuevos p\u00e1rrafos.
Mientras tocan estas nuevas frases mel\u00f3dicas, los alumnos deben<\/p>\n\n\n\n
levantan el arco y respiran. Y cuando alcanzan un nuevo para-
gr\u00e1fico, permite desarrollar un nuevo marco mel\u00f3dico.<\/p>\n\n\n\n
El siguiente paso ser\u00eda a\u00f1adir el
cadenas que tendr\u00edan diferentes
notas y digitaciones. Es importante
que los alumnos piensen en las mismas notas
en diferentes octavas, en diferentes
cuerdas. Una gama m\u00e1s amplia
de octavas ampl\u00eda el color del
improvisaci\u00f3n; esto tambi\u00e9n desaf\u00eda
un estudiante para crear simult\u00e1neamente
m\u00e1s all\u00e1 de su zona de confort.
A medida que profundizamos, hay
tambi\u00e9n notas espec\u00edficas dentro de una tonalidad (normalmente
dominante o subdominante) que<\/p>\n\n\n\n
se prestan a la alineaci\u00f3n con com-
mas, periodos, respiraci\u00f3n y resoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Siempre me gusta recordar a los alumnos que
estamos creando m\u00fasica, melod\u00edas,
ritmos y momentos que han
\u00a1nunca se ha o\u00eddo!
Vidas paralelas<\/p>\n\n\n\n
Aprender a ejecutar es la funda
de juego.<\/p>\n\n\n\n
Para los improvisadores, practicar
escalas espec\u00edficas, patrones, acordes
progresiones e ideas mel\u00f3dicas en
la repetici\u00f3n constante se vuelve borrosa<\/p>\n\n\n\n
intencionadamente despu\u00e9s de que se aprenda com-
fortably. El motivo es crear un<\/p>\n\n\n\n
variaci\u00f3n o nueva idea sobre lo que
tema, fragmento mel\u00f3dico o frase
que practicamos.
Muchas veces, una idea mel\u00f3dica o c\u00e9lula
que se ha desarrollado a partir de este proceso de
practicar se convierte en un tema original
por el que los improvisadores que tambi\u00e9n
son compositores utilizar\u00e1n esto para un
segmento de una composici\u00f3n original.
Y esta es la belleza y la magia de
conceptualizar: la noci\u00f3n de que<\/p>\n\n\n\n
compositores e improvisadores se inter
m\u00fasicos cambiantes.<\/p>\n\n\n\n
Creo que la inclinaci\u00f3n es el giro
punto en el arte de la m\u00fasica improvisada.
Se puede crear maravillosamente c\u00e1lido, resbaladizo,
sonidos soul, jazz y blues. I
me encanta la voltereta del arco al rev\u00e9s que el Dr.
Suzuki utiliza en sus ense\u00f1anzas; es un gran
manera de adquirir fluidez en el fraseo y
articulaci\u00f3n. En general, los m\u00fasicos de cuerda
pueden hacerse la m\u00e1xima justicia
prestando mucha atenci\u00f3n a la delicadeza
de fraseo en otros instrumentos.
Esto tambi\u00e9n puede ser especialmente \u00fatil<\/p>\n\n\n\n
para estudiantes que cursan estudios espec\u00edficos
trabajos de escala y transcripci\u00f3n en los que
se requiere una repetici\u00f3n constante.
Estudiando cantantes, trompetistas,
pianistas o cualquier otro instrumento<\/p>\n\n\n\n
de alg\u00fan otro lugar de nuestra vil- global
lage, podemos aumentar nuestra sensibilidad<\/p>\n\n\n\n
y concienciaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de lo cl\u00e1sico
de los nuevos sonidos no s\u00f3lo
transporte, sino que tambi\u00e9n te comprometen a jugar
con el objetivo gran angular.
Incorporaci\u00f3n de
Improvisaci\u00f3n y jazz
\u00bfC\u00f3mo animamos a un alumno a
solo durante un ensayo de orquesta?
Cuando ense\u00f1o en residencias y
no han tenido tiempo suficiente para convertirse
conocer a los estudiantes, a veces
incorporar la idea de \"colectivo\/libre
improvisaci\u00f3n\" como forma de proporcionar un
refugio para que todos se sientan \"suficientemente libres\"
experimentar sin ser escuchado.
Les animo a elegir una escala
que sea c\u00f3modo para todos y
componer un tema mel\u00f3dico corto para tocar
en un enfoque de estilo libre. Al observar el
colectivo en movimiento, puedo notar qu\u00e9
los estudiantes parecen centrarse en su
sonido; esto me permite individualizarlos
breves momentos de improvisaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n
y luego comprometerse con todo el en-
semble de nuevo. Puede que repita este patr\u00f3n<\/p>\n\n\n\n
unas cuantas rondas m\u00e1s con varios
otros estudiantes para
pulso de qui\u00e9n se \"intriga\"
con este juego de improvisaci\u00f3n.
Tambi\u00e9n soy un gran creyente en la ruptura
grupo. A lo largo de mis a\u00f1os como
artista docente, he sido testigo de la
resultados m\u00e1s sorprendentes de joven
las personas tienen libertad creativa para
explorar entre ellos. Verlos
acurrucarse y volver con una nueva melod\u00eda
o una armon\u00eda que acaban de componer
es impresionante. El proceso no s\u00f3lo
les capacita art\u00edsticamente pero tambi\u00e9n<\/p>\n\n\n\n
fomenta el librepensamiento, la con-
y un tipo democr\u00e1tico de<\/p>\n\n\n\n
trabajo en equipo y creaci\u00f3n de equipos. El pro
tambi\u00e9n fomenta los talentos ocultos y<\/p>\n\n\n\n
habilidades, y pone de relieve la promesa y
potencial de muchos arreglistas en ciernes.<\/p>\n\n\n\n
Corazones y mentes<\/p>\n\n\n\n
\u00c9stos son algunos de los cl\u00e1sicos
improvisadores y compositores formados<\/p>\n\n\n\n
que me han inspirado:
Viol\u00edn
John Blake, Stephane Grappelli, Cosas
Smith, Ray Nance, Ginger Smock,
Leroy Jenkins, India Cooke, Jean
Luc Ponty, Billy Bang, Regina Carter,
Charles Burnham, Papa John Creach
Viola
Svend Asmussen
Violonchelo
Akua Dixon, Deirdre Murray, Tomeka
Reid
Cuartetos
Cuarteto de cuerda Turtle Island, Harlem
Cuarteto, Nuevo Muse4tet, Catalyst
Cuarteto, Cuarteto Publiq<\/p>\n\n\n\n
Y as\u00ed os dejo con el fol-
pensamientos inquietantes: \u00bfEst\u00e1s abierto a<\/p>\n\n\n\n
explorar sonidos y t\u00e9cnicas be-
\u00bfm\u00e1s all\u00e1 de su formaci\u00f3n y experiencia? \u00bfPuede<\/p>\n\n\n\n
te permites ser creativo
vulnerable? \u00bfTiene la obligaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n
como profesor para representar a su stu-
\u00bfuna visi\u00f3n multicultural de la m\u00fasica? <\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Gwen Laster es miembro del Consejo de
Directores de BeaconArts, una organizaci\u00f3n 501 (c)
3 organizaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro que ha
promovi\u00f3 y foment\u00f3 las artes en
Beacon desde hace m\u00e1s de 15 a\u00f1os. La misi\u00f3n<\/p>\n\n\n\n
de BeaconArts es fomentar y alentar...
de la Ciudad de<\/p>\n\n\n\n
Beacon como centro de arte y cultura.
Para saber m\u00e1s y apoyar a BeaconArts,<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tengo la suerte de que mis l\u00edmites musicales se difuminaron a una edad temprana. Mis padres eran amantes de la m\u00fasica y me expusieron a una fuente de blues, jazz, soul, Motownsound y m\u00fasica cl\u00e1sica. Toc\u00e1bamos el repertorio cl\u00e1sico requerido en...<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[957,958,768],"journalsection":[],"class_list":["post-34412","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","hentry","article-tag-improvisation","article-tag-jazz","article-tag-suzuki-community","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":957,"label":"Improvisation"},{"value":958,"label":"Jazz"},{"value":768,"label":"Suzuki Community"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/34412","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34412"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=34412"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=34412"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}