El estudio del Concierto para viola en Sol mayor de Georg Philipp Telemann, que se encuentra hacia el final del Libro Cuarto, presenta una oportunidad \u00fanica para que el int\u00e9rprete ponga en pr\u00e1ctica elementos de la pr\u00e1ctica interpretativa hist\u00f3ricamente informada incluso utilizando instrumentos de cuerda actuales. Practicar el concierto de Telemann a trav\u00e9s del prisma de la pr\u00e1ctica interpretativa hist\u00f3ricamente informada requiere familiaridad con los instrumentos utilizados en vida de Telemann, as\u00ed como conocimiento del contexto m\u00e1s amplio en el que se escribi\u00f3 esta obra. Considerado uno de los primeros conciertos para viola conocidos, supone un reto formidable pero gratificante para el estudiante de viol\u00edn. Conoc\u00ed el concierto de Telemann a los 11 a\u00f1os, en mi tercer a\u00f1o de viola, y volv\u00ed a tocar la pieza en el primer a\u00f1o de instituto, cuando lo interpret\u00e9 con la orquesta de mi escuela. Ahora, como profesional que toca con frecuencia violas modernas y barrocas, ense\u00f1o y practico el concierto de Telemann a trav\u00e9s de la lente de la pr\u00e1ctica interpretativa hist\u00f3ricamente informada, con la esperanza de inculcar una profunda apreciaci\u00f3n de la m\u00fasica barroca en mis alumnos y en el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n
El primer paso crucial para cualquier int\u00e9rprete interesado en estudiar una pieza musical a trav\u00e9s de la lente de la pr\u00e1ctica interpretativa hist\u00f3ricamente informada es sumergirse en la funcionalidad, el tacto y el sonido de los instrumentos utilizados en la \u00e9poca en que se escribi\u00f3 la m\u00fasica. Telemann, uno de los compositores m\u00e1s prol\u00edficos del Barroco, escribi\u00f3 el Concierto para viola hacia 1715 para una serie de conciertos semanales mientras viv\u00eda en Fr\u00e1ncfort (Alemania). En la \u00e9poca en que se escribi\u00f3 el concierto, los arcos que utilizaban los int\u00e9rpretes estaban ligeramente curvados hacia fuera desde la mitad del arco, y los arcos ten\u00edan m\u00e1s peso en la ranilla. El arco barroco tiene una forma que favorece de forma natural al int\u00e9rprete a la hora de dar forma y afinar cada nota. De hecho, el arco era el principal veh\u00edculo de expresi\u00f3n en la m\u00fasica de la \u00e9poca barroca, mientras que el vibrato se utilizaba como ornamento o decoraci\u00f3n s\u00f3lo para ciertas notas. Por otro lado, el arco moderno est\u00e1 hecho para la proyecci\u00f3n, y el peso del arco moderno se distribuye m\u00e1s uniformemente desde la rana hasta la punta. El dise\u00f1o del arco moderno se presta a un sonido m\u00e1s uniforme y conectado, y el vibrato tiende a ser la principal forma de expresi\u00f3n. El int\u00e9rprete que estudia a trav\u00e9s de una lente hist\u00f3ricamente informada tambi\u00e9n debe tener en cuenta la diferencia entre las cuerdas de acero actuales y las cuerdas de tripa que se utilizaban en la \u00e9poca barroca. Las cuerdas de tripa m\u00e1s sensibles (normalmente de oveja) responden de forma natural a la forma del arco barroco, mientras que tocar con cuerdas de acero modernas requiere un mayor esfuerzo por parte del int\u00e9rprete para realizar cualquier tipo de forma con el arco.<\/p>\n\n\n\n
Introduzca el t\u00e9rmino messa di voce<\/em>que, seg\u00fan el diccionario Oxford Music, se define como el canto o la interpretaci\u00f3n de una nota larga de forma que comienza en voz baja, se hincha hasta alcanzar el volumen m\u00e1ximo y luego disminuye hasta el tono bajo original. Para tocar la cuerda en la m\u00fasica de la \u00e9poca barroca, dominar la *messa di voce* es la clave para dominar el arco barroco. Giuseppe Tartini (1692-1770) escribi\u00f3 la siguiente carta en 1760 a su alumna Maddalena Lombardini:<\/p>\n\n\n\n Tu principal estudio debe ser el uso del arco, para hacerte maestra en la expresi\u00f3n de todo lo que se pueda tocar o cantar. . . Primero, ejerc\u00edtate en una *messa di voce *sobre una cuerda abierta, por ejemplo, sobre la segunda, que es la cuerda Re. Comienza pianissimo<\/em>y aumentar el tono lentamente hasta fortissimo<\/em>Y esto debe hacerse por igual en el arco hacia abajo y en el arco hacia arriba. Emprended inmediatamente este ejercicio, y dedicadle por lo menos una hora diaria, aunque a horas diferentes, un poco por la ma\u00f1ana y otro poco por la tarde; y tened constantemente presente que \u00e9ste es, de todos los ejercicios, el m\u00e1s dif\u00edcil y el m\u00e1s importante. Cuando domines este ejercicio . . cada grado de presi\u00f3n sobre la cuerda ser\u00e1 f\u00e1cil y seguro; y ser\u00e1s capaz de ejecutar con tu arco lo que quieras.<\/p>\n\n\n\n No todas las notas de la m\u00fasica de la \u00e9poca barroca se interpretar\u00e1n como un messa di voce<\/em>Pero la pr\u00e1ctica de esta t\u00e9cnica ayuda a los instrumentistas de cuerda a dar forma precisa a cada nota con el arco barroco, algunas con decaimiento y otras con crecimiento hacia la nota siguiente. Incluso cuando una nota comienza forte<\/em>La ejecuci\u00f3n de la *messa di voce* permite al int\u00e9rprete hundir el arco en la cuerda (aunque r\u00e1pidamente) sin el acento \u00e1spero que podr\u00eda acompa\u00f1ar naturalmente a un *forte* similar ejecutado con un arco moderno.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo adquiere experiencia el int\u00e9rprete de hoy en d\u00eda con un arco barroco y cuerdas de tripa? La mayor\u00eda de los estudiantes no tienen acceso, especialmente en el mundo socialmente distante de hoy en d\u00eda. A veces pido a mis alumnos que sostengan sus arcos cinco o seis pulgadas por encima de la rana mientras tocan un pasaje del concierto de Telemann.<\/p>\n\n\n\n Aunque en este experimento se carece de la forma f\u00edsica del arco barroco y de la capacidad de respuesta de las cuerdas de tripa, el peso adicional del arco cerca de la mano obliga a los dedos de la mano derecha del int\u00e9rprete a ser m\u00e1s flexibles. Esta nueva destreza permite al int\u00e9rprete practicar *messa di voce* con el arco moderno mientras sujeta el arco m\u00e1s cerca de la rana, como es normal.<\/p>\n\n\n\n A continuaci\u00f3n se detalla un ejemplo en el que utilizo la pr\u00e1ctica de la *messa di voce* para dar forma a una frase en el contexto de un tempo lento.<\/p>\n\n\n\n En el tercer movimiento del concierto para viola de Telemann, doy forma a la frase de apertura hacia el tiempo muerto del primer comp\u00e1s, y de nuevo hacia el tiempo muerto del segundo comp\u00e1s. He detallado qu\u00e9 tipo de direcci\u00f3n doy a cada nota con las l\u00edneas dibujadas debajo de las notas. Los arcos del manuscrito de Telemann est\u00e1n dibujados sobre las notas como referencia.<\/p>\n\n\n\n *La \"messa di voce\" no es simplemente una t\u00e9cnica que hay que dominar para los tempi m\u00e1s lentos de la m\u00fasica barroca. A continuaci\u00f3n se muestra un ejemplo de c\u00f3mo doy forma a una frase utilizando el arco en la apertura del cuarto movimiento del concierto:<\/p>\n\n\n\n En ambos ejemplos, la curvatura del arco barroco permite al int\u00e9rprete evitar los comienzos \u00e1speros de las notas y fomenta el movimiento circular de la mu\u00f1eca derecha cuando el int\u00e9rprete pasa de un arco arriba a un arco abajo o vuelve a tomar el arco. Si el int\u00e9rprete tiene en cuenta estas ventajas naturales al utilizar un arco moderno, cada nota cobrar\u00e1 vida con resonancia y forma.<\/p>\n\n\n\n Estudiar el concierto de Telemann desde el punto de vista de una pr\u00e1ctica interpretativa hist\u00f3ricamente informada tambi\u00e9n implica investigar el contexto m\u00e1s amplio de otra m\u00fasica escrita en la \u00e9poca barroca. Gran parte de la m\u00fasica escrita en Europa occidental durante la \u00e9poca de Telemann estaba destinada a la danza, que se compon\u00eda de una combinaci\u00f3n de pasos grandes y peque\u00f1os, con el paso m\u00e1s grande normalmente en el primer tiempo de cada comp\u00e1s. Por lo tanto, incluso en la m\u00fasica barroca de Europa Occidental que no fue escrita directamente para la danza, el primer tiempo de cada comp\u00e1s es generalmente enfatizado, con los otros tiempos en el comp\u00e1s cayendo lejos de o conduciendo al siguiente primer tiempo. Con el arco barroco curvado en mente, el int\u00e9rprete puede utilizar su familiaridad con la *messa di voce* para crear un \u00e9nfasis redondeado en el tiempo fuerte, mientras deja que el arco haga golpes m\u00e1s peque\u00f1os y ligeros para los tiempos m\u00e1s d\u00e9biles. La int\u00e9rprete tambi\u00e9n debe distinguir una jerarqu\u00eda de tiempos fuertes dentro de las frases m\u00e1s largas. Por ejemplo, en la apertura del primer movimiento, el int\u00e9rprete generalmente evitar\u00eda un acento al principio, llevar\u00eda ligeramente al comp\u00e1s 10 pero luego llegar\u00eda realmente al tiempo de ca\u00edda del comp\u00e1s 12, todo ello manteniendo las notas resonantes y ligeras, como en una danza solemne.<\/p>\n\n\n\n El p\u00fablico de Telemann estaba familiarizado con una estructura musical determinada. Por eso, los cambios arm\u00f3nicos sorprendentes o inesperados serv\u00edan a compositores como Telemann para infundir dramatismo a sus obras y captar la atenci\u00f3n de sus oyentes. Los int\u00e9rpretes actuales tambi\u00e9n pueden resaltar estas notas \"extra\u00f1as\" para inspirar dramatismo y expresi\u00f3n. Por ejemplo, en el comp\u00e1s 9 del tercer movimiento del concierto de Telemann, el si bemol es una nota totalmente inesperada en la tonalidad t\u00f3nica del movimiento (mi menor). Telemann utiliza este si bemol para resolver un acorde de sol menor. A continuaci\u00f3n, Telemann repite el si bemol en el comp\u00e1s 10, esta vez para crear tensi\u00f3n hasta llegar a la t\u00f3nica de si menor. El int\u00e9rprete puede resaltar las intenciones de Telemann sacando a relucir estas notas especiales con una combinaci\u00f3n de delicadeza de la mano izquierda y derecha.<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, en la \u00e9poca en que Telemann escrib\u00eda su concierto para viola, compositores como Bach escrib\u00edan m\u00fasica muy contrapunt\u00edstica para instrumentos de cuerda solistas, con notas en todos los registros del instrumento dispuestas como si en realidad estuvieran tocando dos, tres o incluso cuatro instrumentos en lugar de uno solo. Ejemplos de ello son las Suites para violonchelo de Bach, BWV 1007-1012, y las Partitas y Sonatas para viol\u00edn solo, BWV 1001-1006. Ambas han sido transcritas para viola sola.<\/p>\n\n\n\n Las obras para solo de Bach son importantes para que el int\u00e9rprete las tenga en cuenta al estudiar el concierto de Telemann debido a la prevalencia del contrapunto entre dos o m\u00e1s \"voces\" en varios pasajes. En el siguiente ejemplo del segundo movimiento, dos voces se distinguen entre s\u00ed en el comp\u00e1s 45 y finalmente se vuelven a encontrar en el tiempo de ca\u00edda del 52. El int\u00e9rprete puede resaltar estas diferentes voces con diferente peso y velocidad del arco, teniendo en cuenta la curva y el peso del arco barroco.<\/p>\n\n\n\n Al final del cuarto movimiento, el int\u00e9rprete puede distinguir tres voces distintas: L (inferior), M (central) y T (superior), como se muestra a continuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Estar familiarizado con el estilo de otras obras escritas en la \u00e9poca barroca informa al int\u00e9rprete de los elementos que debe destacar en el concierto de Telemann, como la fuerte conexi\u00f3n con la danza, as\u00ed como las tendencias contrapunt\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n Estudiar el concierto de Telemann a trav\u00e9s de la lente de la pr\u00e1ctica interpretativa hist\u00f3ricamente informada ofrece al int\u00e9rprete una gratificante oportunidad de dar vida a la obra con los instrumentos actuales. Armado con el conocimiento tanto del contexto musical como de la funcionalidad de los instrumentos de \u00e9poca, el int\u00e9rprete puede dar con confianza a cualquier pieza musical una interpretaci\u00f3n fresca e investigada.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El estudio del Concierto para viola en Sol mayor de Georg Philipp Telemann, que se encuentra hacia el final del Libro Cuarto, presenta una oportunidad \u00fanica para que el int\u00e9rprete ponga en pr\u00e1ctica elementos de la pr\u00e1ctica interpretativa hist\u00f3ricamente informada incluso utilizando los instrumentos de cuerda actuales. 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