{"id":34259,"date":"2021-08-01T09:15:00","date_gmt":"2021-08-01T15:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=34259"},"modified":"2024-09-18T10:49:39","modified_gmt":"2024-09-18T16:49:39","slug":"accelerate-your-playing","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/journalarticle\/accelerate-your-playing\/","title":{"rendered":"Acelere su juego"},"content":{"rendered":"

\"Practica despacio, ejecuta r\u00e1pido\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

Los o\u00eddos son de Marte, los m\u00fasculos son de Venus. Cada uno tiene sus propias necesidades y funciones cuando nos enfrentamos a la dif\u00edcil tarea de crear una sesi\u00f3n de pr\u00e1ctica eficaz en casa. Necesitamos una pr\u00e1ctica lenta para entrenar el o\u00eddo a escuchar una buena entonaci\u00f3n, pero demasiada pr\u00e1ctica lenta provoca un exceso de tensi\u00f3n y rigidez en los m\u00fasculos. Los m\u00fasculos necesitan pr\u00e1ctica r\u00e1pida para poder tocar pasajes dif\u00edciles con fluidez hasta el tempo, pero la pr\u00e1ctica r\u00e1pida demasiado temprana y exclusiva pone en peligro la entonaci\u00f3n, la claridad, el ritmo, la din\u00e1mica e incluso la musicalidad. Como m\u00fasicos, debemos aprender a equilibrar las necesidades dicot\u00f3micas de nuestros o\u00eddos y nuestros m\u00fasculos.<\/p>\n\n\n\n

Dos magn\u00edficos pedagogos del viol\u00edn, Ivan Galamian y Simon Fisher, han escrito sobre este tema en sus respectivos manuales de pr\u00e1ctica. En Principles of Violin: Playing and Teaching (Galamian, 1962), Galamian escribi\u00f3 que \"Debes estar en la cuerda nueva al final del golpe (de arco) anterior\". En Basics: 300 exercises and practice routines for the violin (Fischer, 1997), Fischer escribi\u00f3 que hay que \"mover los dedos tan tarde y tan r\u00e1pido como sea posible, mientras se toca a un tempo muy lento\". Sus escritos nos dan pistas sobre c\u00f3mo organizar las sesiones de pr\u00e1ctica para nuestros alumnos y para nosotros mismos.<\/p>\n\n\n\n

Mi propio profesor de viol\u00edn, el difunto John Kendall, dio una charla sobre los peligros de la pr\u00e1ctica lenta en una de mis clases de la universidad. En aquel momento, recuerdo que pens\u00e9: \"\u00bfno practicamos todos despacio cuando empezamos a aprender una pieza nueva?\". No queremos tocar una pieza m\u00e1s r\u00e1pido de lo que nuestro cerebro puede procesar lo que estamos haciendo, pero tampoco queremos aprenderla mal y tener que corregir los errores m\u00e1s tarde. Es casi como conducir un coche con control de crucero: nos impide tocar m\u00e1s r\u00e1pido de lo que podemos tocar con precisi\u00f3n y afinaci\u00f3n, y nos impide perder el tiempo tocando los cambios, los cruces de cuerda, los golpes de arco dif\u00edciles y los pasajes dif\u00edciles por debajo del tempo de interpretaci\u00f3n m\u00e1s de lo necesario. Nuestro control de crucero interno evita que nuestros cambios sean tard\u00edos y planos, que los cruces de cuerdas sean tard\u00edos, que los golpes de arco usen demasiado arco y est\u00e9n en la parte equivocada del arco, y que nuestro tono sea estable al tener medios pasos y pasos enteros lo suficientemente separados. Un r\u00e9gimen de pr\u00e1ctica exitoso incluir\u00e1 tanto una pr\u00e1ctica lo suficientemente lenta como para que el cerebro escuche y procese lo que est\u00e1 sucediendo, como una pr\u00e1ctica que acelere desde un tempo de pr\u00e1ctica hasta el tempo final, o incluso ligeramente por encima de \u00e9l, enga\u00f1ando a los m\u00fasculos para que ejecuten su movimiento r\u00e1pidamente. He denominado \"aceleradores\" a estas t\u00e9cnicas cient\u00edficas de pr\u00e1ctica y las utilizo constantemente con mis alumnos.<\/p>\n\n\n\n

Una de las cosas m\u00e1s importantes que un alumno debe recordar cuando practica en casa es que su lecci\u00f3n semanal es un modelo de c\u00f3mo debe ser su sesi\u00f3n diaria de pr\u00e1ctica en casa. Algunos alumnos creen que la clase es una \"sugerencia para practicar\", pero cuando van a casa se limitan a tocar la pieza sin parar. Tal vez piensen que s\u00f3lo el profesor tiene los conocimientos necesarios para desglosar las piezas y que basta con practicar cuidadosamente una vez a la semana. Pero es responsabilidad de cada profesor asegurarse de que el alumno practica en casa lo m\u00e1s parecido posible a lo que se le ha ense\u00f1ado en clase. <\/p>\n\n\n\n

La pl\u00e9tora de \"aceleradores\" que describo a continuaci\u00f3n puede combinarse o rotarse en funci\u00f3n de las necesidades del alumno. En caso de duda, \u00a1no omitas ninguno! Los alumnos pueden probar diferentes aceleradores cada d\u00eda que practiquen un pasaje. De este modo, pueden aprender cu\u00e1les funcionan mejor para ese punto problem\u00e1tico y utilizarlos para puntos similares en pr\u00e1cticas futuras.<\/p>\n\n\n\n

Aqu\u00ed tienes una lista de los 10 aceleradores que utilizo con mis alumnos:<\/p>\n\n\n\n

Unidades a tempo+:<\/strong> Tomar un comp\u00e1s o una frase de un pasaje dif\u00edcil de 16 notas y tocarlo ligeramente por encima del tempo final es una buena forma de asegurar el \u00e9xito final. El o\u00eddo debe escuchar atentamente esta peque\u00f1a unidad para detectar los problemas \"en ruta\", pero tener una cantidad tan peque\u00f1a en la que centrar el o\u00eddo evita la fatiga de enfoque. Una buena forma de ponerlo en pr\u00e1ctica es tocar la unidad una vez lentamente para dar al o\u00eddo un objetivo. A continuaci\u00f3n, toca la unidad a tempo+ tres veces seguidas perfectamente, o cinco veces m\u00e1s bien que mal.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e1ctica complementaria con metr\u00f3nomo y ritmos:<\/strong> Empezar con algunas de las l\u00edneas m\u00e1s dif\u00edciles de una pieza, en lugar de hacerlo por el principio, es una forma inteligente de practicar. Si empiezas a utilizar el metr\u00f3nomo a medio tempo y tocas una o dos l\u00edneas con uno de los ritmos con puntillo galamianos, estar\u00e1s tocando cada dos notas a tempo completo y tu o\u00eddo podr\u00e1 centrarse en las notas m\u00e1s largas para asegurarse de que son precisas y est\u00e1n afinadas. Yo llamo a estos ritmos \"Jazzy\" (corchea con puntillo\/decimosexta) y \"Jedi\" (semicorchea\/octava con puntillo). Despu\u00e9s de tocar una vez, repite la l\u00ednea o dos a un tempo cinco clics por encima del tempo anterior y a\u00f1ade otra l\u00ednea o dos. Sigue rotando estos ritmos hasta que hayas practicado toda la p\u00e1gina. Puede que necesites empezar por debajo de medio tempo si el pasaje es especialmente dif\u00edcil o si est\u00e1s empezando a aprender la pieza. Yo suelo empezar primero con el ritmo real para tener un modelo s\u00f3lido, luego en la segunda pasada utilizo el ritmo \"Jedi\" (ya que suele ser el ritmo m\u00e1s dif\u00edcil), y luego en la tercera pasada utilizo el ritmo \"Jazzy\". Despu\u00e9s de subir el tempo del metr\u00f3nomo, el pasaje acaba siendo demasiado r\u00e1pido para los ritmos, pero puedes seguir subiendo el tempo del metr\u00f3nomo tocando el ritmo impreso hasta que alcances el tempo final o el tempo que puedas tocar con precisi\u00f3n y afinaci\u00f3n para ese d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e1ctica de cambio de \"dedo viejo a la nueva posici\u00f3n\":<\/strong> Al cambiar de posici\u00f3n, es importante saber exactamente a qu\u00e9 posici\u00f3n se est\u00e1 cambiando para que la mano se coloque en el lugar correcto para esa posici\u00f3n. Los m\u00fasculos grandes tardan m\u00e1s en moverse que los peque\u00f1os para llegar a la nueva posici\u00f3n, as\u00ed que haz que se muevan primero. Por ejemplo, en el viol\u00edn, para pasar de la primera a la quinta posici\u00f3n, primero debe moverse el codo izquierdo, no la mano. Una vez pensada la posici\u00f3n, es hora de pensar en el intervalo. John Kendall ten\u00eda el lema de \"pasar del dedo anterior a la nueva posici\u00f3n\". Esto resulta en una \"nota fantasma\" cuando est\u00e1s cambiando a un dedo diferente. Practica primero el cambio a la nota fantasma y luego suelta el nuevo dedo una vez que la mano haya aterrizado en la nueva posici\u00f3n. Al cambiar primero a la posici\u00f3n de la mano, luego a la nota fantasma y, por \u00faltimo, al tono correcto, dispondr\u00e1s de una gran estrategia para consolidar los cambios problem\u00e1ticos. Practica tambi\u00e9n el cambio hacia delante y hacia atr\u00e1s. Aseg\u00farate de practicar el cambio a tempo+.<\/p>\n\n\n\n

\"Brazo ca\u00eddo y pr\u00e1ctica de tiro al blanco\" pr\u00e1ctica por turnos:<\/strong> Los cambios de la primera posici\u00f3n a posiciones m\u00e1s altas suelen ser m\u00e1s dif\u00edciles porque la mano se mueve m\u00e1s lejos. Pero los cambios a estas posiciones m\u00e1s altas tienen la ventaja de que la mano tiene m\u00e1s puntos de contacto con el hombro del instrumento. M\u00e1s puntos de contacto aumentan la precisi\u00f3n. Una forma de aprovechar esto es encontrar la posici\u00f3n de la mano para una nota aguda, luego bajar el brazo hacia el costado y tratar de encontrar ese punto de nuevo en silencio a trav\u00e9s de la memoria muscular. Una vez que hayas encontrado en silencio lo que crees que es el punto correcto para esa nota aguda, toca la nota con el arco y comprueba la precisi\u00f3n. La memoria muscular es muy importante para el cambio.<\/p>\n\n\n\n

Ejercicios de velocidad \"Peel off\":<\/strong> Los pasajes de 16 notas escalonados y arpegiados pueden conseguirse f\u00e1cilmente a tempo+ utilizando estos ejercicios de pelado. Toca los arcos separados en staccato desde la nota m\u00e1s grave hasta la m\u00e1s aguda, dejando todos los dedos posibles abajo en la parte superior. Despu\u00e9s, en un r\u00e1pido ligado, vuelve a tocar las notas hacia abajo lo m\u00e1s r\u00e1pido posible. El segundo paso consiste en tocar las notas en staccato desde la nota m\u00e1s alta hasta la m\u00e1s baja y luego, en un r\u00e1pido ligado, tocar las notas a tempo+ hacia arriba. Al conseguir que el pasaje supere el tempo final, te est\u00e1s preparando para el \u00e9xito en la interpretaci\u00f3n. Estos ejercicios hacen que los dedos se muevan r\u00e1pidamente hacia la siguiente nota, evitan que los dedos presionen la cuerda hasta el fondo y aceleran los cambios. Estos son los ingredientes de una t\u00e9cnica virtuosa exitosa.<\/p>\n\n\n\n

\"Paradas dobles fabricadas\":<\/strong>  Los conciertos dif\u00edciles tienen dobles registros. Hago que los alumnos los practiquen con lo que yo llamo pr\u00e1ctica arm\u00f3nica: tocando primero la cuerda al aire o la nota tonal, luego la otra nota y despu\u00e9s ambas simult\u00e1neamente. Pero esta t\u00e9cnica de pr\u00e1ctica tambi\u00e9n puede usarse en dobles paradas rotas como en pasajes de bariolage como en la \u00faltima p\u00e1gina del tercer movimiento del \"Concierto para viol\u00edn en la menor\" de Bach o la pen\u00faltima p\u00e1gina del primer movimiento del \"Concierto para viol\u00edn en sol menor\" de Bruch. Al tomar dos notas consecutivas y tocarlas como una doble parada, est\u00e1s acelerando los dedos, manteniendo el arco cerca de ambas cuerdas y utilizando intervalos para comprobar la entonaci\u00f3n. Utilizo esta secuencia cuando los alumnos tocan dobles paradas reales o fabricadas: pr\u00e1ctica arm\u00f3nica, dobles paradas con ligado superpuesto, dobles paradas en tempo+ (unidades si es necesario), pr\u00e1ctica mel\u00f3dica (arquear una l\u00ednea mientras se digita en silencio la otra l\u00ednea). A veces, al cambiar de cuerda, la \u00faltima nota de la cuerda anterior y la primera nota de la nueva cuerda pueden tocarse como una doble parada cuando tiene sentido hacerlo. Yo las llamo \"dobles paradas fabricadas\" porque no est\u00e1n impresas en la m\u00fasica como dobles paradas.<\/p>\n\n\n\n

Slurs para pasajes de arco separados para max tempo:<\/strong> Los pasajes de 16 notas con arcos separados s\u00f3lo pueden tocarse hasta cierto punto porque lleva tiempo cambiar de arco. Sin embargo, los pasajes ligados pueden tocarse a menudo a una negra = 180 o m\u00e1s. Tomar un pasaje con todos los arcos separados y tocarlos como un ligado extremadamente r\u00e1pido hace que los dedos se muevan a tempo+. Inmediatamente despu\u00e9s, toca el pasaje de 16 notas como est\u00e1 escrito. Le parecer\u00e1 mucho m\u00e1s f\u00e1cil.<\/p>\n\n\n\n

Dobles en pasajes separados de 16\u00aa nota:<\/strong> Cuando se aprende un pasaje r\u00e1pido, es importante practicarlo lo suficientemente despacio como para estar afinado. Pero tocar despacio a menudo hace que el m\u00fasico utilice demasiado arco en las notas m\u00e1s peque\u00f1as. Una forma de enga\u00f1ar al arco para que use menos arco en las notas es tocar dos arcos en cada nota \"dobles\". De esta forma, puedes practicar el pasaje lo suficientemente despacio como para mantenerte afinado, \u00a1pero con el arco al tempo real! Algunos golpes de arco como el sautill\u00e9 s\u00f3lo pueden tocarse a tempos r\u00e1pidos, as\u00ed que mientras aprendes los dedos, practicar con dobles te permite mantener el golpe de arco sautill\u00e9. Este tipo de pr\u00e1ctica tambi\u00e9n acelera los dedos, ya que \u00e9stos esperan hasta el \u00faltimo segundo para pasar a la siguiente nota.<\/p>\n\n\n\n

\"Reducci\u00f3n de arco\" a una nota y cuerdas al aire:<\/strong> Es \u00fatil simplificar un pasaje a lo que hace el arco. Tocando un pasaje a tempo en una cuerda al aire se puede encontrar el mejor punto en el arco para tocar el pasaje y averiguar cu\u00e1nto arco se utilizar\u00e1 cuando se toque el pasaje a tempo. A menudo, no son los dedos los que impiden que un pasaje alcance el tempo final, sino el arco. Para los pasajes dif\u00edciles de cruce de cuerdas, es \u00fatil reducir el pasaje a s\u00f3lo las cuerdas al aire y tocar las cuerdas al aire a tempo+. No olvides los cuatro principios de los cruces de cuerdas de John Kendall: <\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. \u00a0 \u00a0 \u00a0Mantener el codo bajo<\/li>\n\n\n\n
  2. \u00a0 \u00a0 Mantente cerca de ambas cuerdas<\/li>\n\n\n\n
  3. \u00a0 \u00a0 Arriba con la mano, abajo con el codo<\/li>\n\n\n\n
  4. \u00a0 \u00a0 Mantener el codo en movimiento (sacudida relajada del brazo)<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Reducci\u00f3n de los golpes de arco utilizando los Ejercicios de arco, Golpes de arco y Extractos de golpes de arco para viol\u00edn de Cathryn Lee:<\/strong> Es inmensamente \u00fatil tener en mente el golpe de arco que est\u00e1s utilizando para tocar un pasaje. Ya sea staccato, legato, sautill\u00e9 o detach\u00e9, si haces los ejercicios de arco correspondientes de Cathryn Lee, luego tocas el golpe de arco en una nota, luego usas ese golpe de arco en una pieza de repaso f\u00e1cil, tendr\u00e1s \u00e9xito usando ese golpe de arco en una pieza m\u00e1s dif\u00edcil. Estos ejercicios liberan el brazo, la mano y los dedos del arco, y dejan que todos sus resortes funcionen sin esfuerzo para tener el mejor \u00e9xito en el dominio de los golpes de arco de nuestras piezas. <\/p>\n\n\n\n

    Todos estos diez aceleradores son herramientas valiosas entre las que elegir a la hora de practicar y trabajar una pieza hasta el tempo final. A medida que el alumno madura y adquiere experiencia, se volver\u00e1 m\u00e1s h\u00e1bil a la hora de elegir la herramienta correcta para el trabajo, o se dar\u00e1 cuenta de que es mejor combinar herramientas para un punto problem\u00e1tico. Volver\u00e1n a surgir problemas similares en futuras piezas, pero a medida que los alumnos trabajen para acelerar sus cambios, golpes de arco, cruces de cuerdas y pasajes, cada nueva manifestaci\u00f3n de estos problemas ser\u00e1 un poco m\u00e1s f\u00e1cil de dominar, puesto que ya han estado all\u00ed y lo han hecho.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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