{"id":34139,"date":"2024-03-10T13:36:00","date_gmt":"2024-03-10T19:36:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=34139"},"modified":"2024-09-11T10:45:31","modified_gmt":"2024-09-11T16:45:31","slug":"preparing-young-violin-students-to-play-contemporary-music","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/journalarticle\/preparing-young-violin-students-to-play-contemporary-music\/","title":{"rendered":"Preparar a los j\u00f3venes violinistas para tocar m\u00fasica contempor\u00e1nea"},"content":{"rendered":"

Cuando los alumnos terminan los libros Suzuki y entran en la universidad como estudiantes de m\u00fasica, la m\u00fasica contempor\u00e1nea puede parecerles nueva y aterradora. A menudo la notaci\u00f3n puede parecer aterradoramente diferente y los sonidos no se parecen a nada de lo que han sido entrenados para producir. Puede ser poco familiar porque a los alumnos no se les han dado las herramientas para entenderla. Las t\u00e9cnicas construidas en el repertorio Suzuki presentan a los alumnos una base s\u00f3lida para tocar m\u00fasica de las eras Barroca y Cl\u00e1sica, y hay maravillosas compilaciones de piezas rom\u00e1nticas para alumnos f\u00e1cilmente disponibles. Sin embargo, existen menos recursos did\u00e1cticos para el \u00e1mbito de la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea, lo que hace que muchos profesores la eviten por completo. Pero no tiene por qu\u00e9 ser as\u00ed. Como profesores, podemos dar a los alumnos las herramientas necesarias para tocar y apreciar la m\u00fasica contempor\u00e1nea desde las primeras etapas del proceso de aprendizaje. En este art\u00edculo he recopilado algunas ideas para empezar.<\/p>\n\n\n\n

Hay muchas razones para introducir a los alumnos en la m\u00fasica contempor\u00e1nea. Una de las principales habilidades necesarias para acercarse a la m\u00fasica contempor\u00e1nea es la capacidad de experimentar y pensar de forma innovadora. Esta creatividad les servir\u00e1 no s\u00f3lo para hacer m\u00fasica, sino para el resto de su vida. Por supuesto, no todos los alumnos seguir\u00e1n una carrera musical, pero debemos prepararlos por si deciden tomar este camino. Exponerles a la m\u00fasica contempor\u00e1nea es esencial para ello; omitirla es como no presentarles nunca a Bach sin acompa\u00f1amiento, una categor\u00eda musical importante que al menos deber\u00edan conocer. Algunos de estos estudiantes se convertir\u00e1n en los m\u00fasicos que interpretar\u00e1n la nueva m\u00fasica a medida que se vaya escribiendo. Los que no se dediquen a la m\u00fasica seguir\u00e1n siendo espectadores de conciertos, y podemos ayudarles a entender y apreciar la m\u00fasica nueva.<\/p>\n\n\n\n

La ense\u00f1anza de la m\u00fasica contempor\u00e1nea se enfrenta a importantes obst\u00e1culos: muchos profesores no est\u00e1n familiarizados con ella y existen pocos recursos para ense\u00f1arla. Resulta inc\u00f3modo ense\u00f1ar lo que no se conoce y, a menudo, se necesita m\u00e1s tiempo para investigar del que disponemos con una apretada agenda docente. Espero que los recursos de este art\u00edculo puedan hacerlo m\u00e1s asequible. No tenemos que salirnos mucho del repertorio Suzuki para empezar a dar a los alumnos las habilidades que necesitar\u00e1n para la m\u00fasica contempor\u00e1nea. Todo lo que necesitamos es estar abiertos a experimentar un poco, a probar algo nuevo junto con nuestros alumnos. Nosotros, como profesores, tambi\u00e9n podemos seguir aprendiendo y esto es parte de lo que puede hacer que las clases sean frescas y emocionantes tanto para el profesor como para el alumno.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n existe el estigma de que la m\u00fasica contempor\u00e1nea es bastante dif\u00edcil, y queremos ser prudentes a la hora de proporcionar a nuestros alumnos una base s\u00f3lida de habilidad interpretativa antes de complementarla. Parte de la m\u00fasica contempor\u00e1nea s\u00f3lo parece dif\u00edcil porque utiliza t\u00e9cnicas o notaci\u00f3n desconocidas, pero gran parte de ella es en realidad bastante dif\u00edcil. Con la generosa ayuda de otros profesores, he estado recopilando una lista graduada de repertorio contempor\u00e1neo complementario, que se encuentra al final de este art\u00edculo. No es exhaustiva, pero las piezas que contiene son relativamente f\u00e1ciles de encontrar, divertidas de tocar y accesibles para los alumnos.<\/p>\n\n\n\n

Introducir la m\u00fasica contempor\u00e1nea a los estudiantes<\/h2>\n\n\n\n

Desde Pre-Twinkle hasta el final de Viol\u00edn Suzuki Vol. 3, los alumnos est\u00e1n aprendiendo habilidades b\u00e1sicas necesarias para cualquier m\u00fasica que encuentren. En esta etapa, el repertorio b\u00e1sico nos mantiene ocupados y contiene una gran secuencia para introducir t\u00e9cnicas, sin necesidad de complementar otras piezas. Pero incluso en esta etapa, podemos exponer a los alumnos a todo tipo de m\u00fasica a trav\u00e9s de la audici\u00f3n. Puedes confeccionar una lista de audiciones recomendadas para tu estudio, que vaya creciendo a medida que conozcas nuevas piezas. Tambi\u00e9n es f\u00e1cil crear listas de reproducci\u00f3n y compartirlas con los alumnos. Las clases en grupo pueden escuchar piezas juntos y comentar lo que han o\u00eddo. Anima a tus alumnos a ir a conciertos. Tengo muy buenos recuerdos de cuando mi profesora, la Dra. Rebekah Hanson, llevaba a nuestra clase de grupo a conciertos de orquesta; interpret\u00e1bamos piezas Suzuki en el vest\u00edbulo antes del concierto y despu\u00e9s escuch\u00e1bamos a la sinf\u00f3nica profesional. Fueron grandes experiencias de uni\u00f3n en el estudio, y de esta manera me expuse a una m\u00fasica que no habr\u00eda escuchado de otra manera.<\/p>\n\n\n\n

En estas primeras etapas, tambi\u00e9n podemos incorporar juegos r\u00edtmicos en las lecciones y clases colectivas que preparen a los alumnos para la nueva m\u00fasica. Una vez que los alumnos comprenden los compases 3\/4 y 4\/4, \u00a1no debemos detenernos ah\u00ed! Enseguida podemos introducir compases desiguales como el 5\/4 y el 7\/4, y cuando est\u00e9n preparados, compases compuestos y s\u00edncopas. Todo esto puede hacerse con divertidos juegos aparte del instrumento que no interfieran con las t\u00e9cnicas b\u00e1sicas que estamos intentando establecer.<\/p>\n\n\n\n

Una vez que los alumnos de viol\u00edn alcanzan el Libro Cuatro Suzuki, a menudo es apropiado comenzar a complementar el repertorio. Ahora tienen las habilidades para comenzar a acercarse a otros tipos de m\u00fasica. Adem\u00e1s, no es raro que los alumnos comiencen a sentirse agotados alrededor de este nivel. A menudo est\u00e1n listos para algo nuevo y diferente. Por estas razones, es un buen momento para empezar a introducir t\u00e9cnicas y piezas contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n

Introducci\u00f3n de nuevas t\u00e9cnicas<\/h2>\n\n\n\n

Para m\u00ed, las t\u00e9cnicas contempor\u00e1neas se dividen en dos categor\u00edas. En primer lugar, est\u00e1n las t\u00e9cnicas extravagantes que en realidad son bastante sencillas de aprender. \u00c9stas no se suelen ense\u00f1ar a menos que las encontremos en una pieza, y como no aparecen mucho en el repertorio Suzuki, se pueden pasar por alto accidentalmente. Cuando el alumno est\u00e9 preparado, \u00a1puedes introducirlos! Incluyen: pizzicato\/pizzicato mano izquierda, cambios r\u00e1pidos entre pizz y arco, pizzicato Bart\u00f3k (snap), col legno, sul tasto\/sul ponticello, arco circular, tr\u00e9molo, con sordino, y muchos m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Estas pueden ser formas divertidas de darle sabor a las piezas de repaso Suzuki en la clase grupal. Es bastante f\u00e1cil a\u00f1adir sul ponticello al eco en Go Tell Aunt Rhody, por ejemplo. Y hay infinitas maneras de modificar Perpetual Motion para incluir pizzicato de mano izquierda, col legno, etc. A los ni\u00f1os les encantar\u00e1n los nuevos sonidos que pueden producir, y cuando estas t\u00e9cnicas aparezcan en el repertorio, ya les resultar\u00e1n familiares. Tambi\u00e9n hay piezas complementarias estupendas que no son demasiado dif\u00edciles e incluyen algunas de estas t\u00e9cnicas. Un ejemplo es Masques de Persichetti, que tiene diez movimientos de car\u00e1cter muy cortos.<\/p>\n\n\n\n

La segunda categor\u00eda de t\u00e9cnica contempor\u00e1nea incluye \u00e1reas de desarrollo continuo, que deben formar parte de las clases y la pr\u00e1ctica rutinaria para que el alumno siga desarrollando sus habilidades. Se dividen en tres subcategor\u00edas: habilidades r\u00edtmicas, habilidades avanzadas de entonaci\u00f3n y musicalidad.<\/p>\n\n\n\n

Ritmo<\/h3>\n\n\n\n

El ritmo es uno de los elementos m\u00e1s importantes que necesita un desarrollo continuo. Es f\u00e1cil dejar de trabajarlo activamente una vez que los ni\u00f1os saben leer m\u00fasica, o s\u00f3lo trabajarlo cuando aparece en el repertorio. El problema es que el repertorio Suzuki contiene en su mayor\u00eda ritmos sencillos que no se parecen en nada a los que los alumnos encontrar\u00e1n en la m\u00fasica nueva. Tenemos que ayudar a los alumnos a familiarizarse con estos elementos del ritmo: compases desiguales; cambio entre compases; ritmos cruzados (3 contra 2, 4 contra 3, etc.); y subdivisi\u00f3n en partes distintas de tres y dos.<\/p>\n\n\n\n

Una vez m\u00e1s, podemos reutilizar piezas de repaso para trabajarlas. Puedes crear ritmos complicados para tocar en Twinkle. Perpetual Motion se adapta f\u00e1cilmente al comp\u00e1s de 5\/8 si a\u00f1ades una nota repetida a cada grupo de cuatro. Si te sientes aventurero, puedes incluso transformarla en 7\/8 restando una nota a cada dos grupos de cuatro.<\/p>\n\n\n\n

Como ya se ha mencionado, hay muchos juegos divertidos para aplaudir en grupo. Puedes practicar ritmos cruzados dividiendo la clase en dos partes y haciendo que un grupo aplauda a d\u00fao y el otro a tres. Cuando te resulte f\u00e1cil, prueba con ritmos cruzados m\u00e1s dif\u00edciles. Steve Reich incluso ha compuesto una pieza llamada *Clapping Music* que podr\u00eda ser un gran proyecto de clase en grupo avanzado.<\/p>\n\n\n\n

Cuando los alumnos hayan aprendido las aceleraciones de escala habituales, pruebe a introducir otras subdivisiones: ligados de cinco y siete por arco, y mezclar el orden de los patrones de ligado. Tambi\u00e9n hay muchas obras complementarias estupendas para practicar el ritmo, como los 44 d\u00faos de Bart\u00f3k y las melod\u00edas de viol\u00edn de Europa del Este, para las que existen recopilaciones de f\u00e1cil acceso.<\/p>\n\n\n\n

Entonaci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n

En la m\u00fasica contempor\u00e1nea, los alumnos se encontrar\u00e1n con t\u00e9cnicas de entonaci\u00f3n avanzadas, para las que tambi\u00e9n podemos prepararlos. \u00c9stas son algunas de ellas: registros extremos, grandes saltos, glissandi, arm\u00f3nicos (naturales y artificiales), dobles registros, armon\u00eda no tradicional y microtonos.<\/p>\n\n\n\n

Las piezas del Libro Uno Suzuki pueden adaptarse f\u00e1cilmente para practicar la audici\u00f3n de nuevas armon\u00edas. Uno de mis juegos favoritos de clase en grupo es tocar Twinkle en tres tonalidades diferentes a la vez, escuchando las sorprendentes armon\u00edas resultantes. \u00bfPuedes seguir tocando afinado cuando es dif\u00edcil o\u00edr el centro de tono? Tambi\u00e9n puedes transponer Go Tell Aunt Rhody o Allegro a otros modos, como el frigio o el d\u00f3rico. Perpetual Motion puede modificarse para incluir grandes saltos de una octava o dos; puedes a\u00f1adir un glissando a un arm\u00f3nico en la nota repetida; puedes practicarlo en d\u00e9cima posici\u00f3n. A\u00f1ade dobles paradas a las piezas de repaso, empezando por las cuerdas al aire y progresando gradualmente hacia otras m\u00e1s dif\u00edciles, como las terceras. La m\u00fasica de viol\u00edn tambi\u00e9n es una buena forma de trabajar las dobles paradas. En nuestra rutina de escalas, podemos incorporar modos menos est\u00e1ndar, como escalas octat\u00f3nicas u otros patrones de intervalos. Una vez m\u00e1s, muchas obras complementarias tienen grandes opciones para practicar estos retos de entonaci\u00f3n, incluidos los d\u00faos de Bart\u00f3k y otros de la lista adjunta que presentan una parte tonal del alumno contra una l\u00ednea m\u00e1s disonante del profesor o un acompa\u00f1amiento de piano.<\/p>\n\n\n\n

Musicalidad<\/h3>\n\n\n\n

La m\u00fasica contempor\u00e1nea exigir\u00e1 a los alumnos un mayor control sobre la calidad de su sonido y su musicalidad general. Estos retos pueden incluir cambios din\u00e1micos y de car\u00e1cter repentinos, nuevos timbres, una actitud de curiosidad y experimentaci\u00f3n, e improvisaci\u00f3n. Con el repaso, puede ser divertido elegir personajes, colores o texturas para representar. Por ejemplo, puedes tocar Hace mucho, mucho tiempo con el tono de la lija o el terciopelo, o el color naranja quemado. Discute con la clase lo que esto podr\u00eda significar y probad cosas juntos. Practica cambios din\u00e1micos repentinos: haz que el l\u00edder del grupo cambie sin previo aviso y que todos los dem\u00e1s vean lo r\u00e1pido que pueden seguirle. Cuando practiques el tono, ve m\u00e1s all\u00e1 de lo que \"suena bien\" para extremar las posibilidades del personaje. Explore toda la gama de posibilidades crom\u00e1ticas, desde los tonos rasgados hasta el flautando. Incorpore repertorio complementario que practique una amplia variedad de caracteres. Persichetti Masques funciona bien para esto, o para estudiantes m\u00e1s avanzados, Penderecki's Tanz<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

No se trata en absoluto de una exploraci\u00f3n exhaustiva de las t\u00e9cnicas implicadas en la m\u00fasica contempor\u00e1nea ni de las formas de presentar esta m\u00fasica a los estudiantes. Pretende ser un punto de partida y mostrar que no s\u00f3lo es posible, sino esencial, ense\u00f1ar a los alumnos a tocar m\u00fasica contempor\u00e1nea. Podemos empezar a dotar a los ni\u00f1os de las habilidades que les permitan acercarse a esta m\u00fasica. Espero que esto te inspire a explorar la nueva m\u00fasica de una forma quiz\u00e1s nueva y a compartirla con los dem\u00e1s.
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Un agradecimiento especial a los profesores que me ayudaron en este proyecto de investigaci\u00f3n compartiendo generosamente su tiempo y sus recursos, entre ellos Wendy Seravalle-Smith, Charles Krigbaum y Carrie Reuning-Hummel.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Comfort Smith es violinista y profesora de Newberg, Oreg\u00f3n. Comfort tiene un m\u00e1ster en Pedagog\u00eda Suzuki e Interpretaci\u00f3n de Cuerda por el Ithaca College, y una licenciatura en Interpretaci\u00f3n Musical e Ingl\u00e9s por la Universidad George Fox. Adem\u00e1s de ense\u00f1ar, toca con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Vancouver y otros grupos locales, y tambi\u00e9n disfruta componiendo y haciendo arreglos. A Comfort le encanta ense\u00f1ar y cree que todos los ni\u00f1os pueden aprender a tocar un instrumento. Para m\u00e1s informaci\u00f3n, visite la p\u00e1gina web del estudio: ivystringsacademy.com.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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