Ahora que hemos se\u00f1alado algunas similitudes, vale la pena abordar algunas caracter\u00edsticas \u00fanicas de la Educaci\u00f3n Dalcroze que la hacen \u00fatil para los profesores Suzuki. De hecho, los profesores Suzuki pueden ya incorporar algunas de estas ideas, pero es interesante considerar la perspectiva Dalcroziana.<\/p>\n\n\n
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A lo largo de todo su m\u00e9todo, Dalcroze cre\u00eda que los alumnos deb\u00edan experimentar la m\u00fasica primero antes de analizarla, que deb\u00edan moverse al ritmo de la m\u00fasica con todo su cuerpo antes de discutir cualquier t\u00e9rmino, y que el desarrollo del cuerpo como instrumento musical era equivalente a todas las dem\u00e1s formas de aprendizaje. Dalcroze expresa mejor sus creencias en la p\u00e1gina 5 de su prefacio a Movimiento R\u00edtmico, Vol. 1: \"Todo el m\u00e9todo se basa en el principio de que la teor\u00eda debe seguir a la pr\u00e1ctica, que las reglas no deben ense\u00f1arse a los ni\u00f1os hasta que ellos mismos hayan experimentado los hechos que dieron lugar a las reglas, y que lo primero que hay que ense\u00f1arles es a conocerse a s\u00ed mismos. Las opiniones y conclusiones de otros no deben ense\u00f1\u00e1rseles hasta m\u00e1s tarde\". Se trata de una tarea ardua, que requiere tiempo y no puede precipitarse.<\/p>\n\n\n\n
Dalcroze ten\u00eda la firme convicci\u00f3n de que la propia m\u00fasica deb\u00eda ser la maestra en todas las formas posibles; hasta el d\u00eda de hoy, muchos dalcrozianos describen el trabajo como \"una educaci\u00f3n en y a trav\u00e9s de la m\u00fasica.\" Suzuki compart\u00eda este sentimiento, ya que una vez le dijo a un periodista que su m\u00e9todo \"no es educaci\u00f3n del viol\u00edn, es educaci\u00f3n por el viol\u00edn.\" Sin embargo, a diferencia de Suzuki, que desarroll\u00f3 una serie sistem\u00e1tica de repertorio para ense\u00f1ar la t\u00e9cnica fundamental de cada instrumento, Dalcroze se opon\u00eda m\u00e1s bien a que los alumnos aprendieran m\u00fasica de una forma, sistema o enfoque determinados. M\u00e1s bien, corresponde al profesor decidir qu\u00e9, cu\u00e1ndo y c\u00f3mo debe ense\u00f1arse la m\u00fasica. En cualquier caso, es la m\u00fasica la que gu\u00eda los o\u00eddos, los ojos, el cuerpo y el coraz\u00f3n de los alumnos a lo largo de la clase. Como dice Dalcroze en la p\u00e1gina 2 de La Grammaire de la Rythmique: \"El m\u00e9todo que he creado, que lleva mi nombre, pretende armonizar las capacidades espirituales y corporales de cada uno a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Nuestro sistema de ense\u00f1anza utiliza la m\u00fasica para desempe\u00f1ar el triple papel de estimulador, motivador y regulador.\"<\/p>\n\n\n\n
Vale la pena se\u00f1alar que Dalcroze no ten\u00eda que preocuparse por el nivel t\u00e9cnico de ejecuci\u00f3n con sus alumnos: todos ellos estaban ejecutando a un nivel muy alto antes de llegar al Conservatorio de Ginebra. Del mismo modo, Suzuki no ten\u00eda que centrarse necesariamente en cursos de musicalidad (por ejemplo, teor\u00eda musical, solfeo, ritmo, alfabetizaci\u00f3n, etc.) en las clases de sus alumnos porque esto se abordaba en sus clases de solfeo en las escuelas. Ambos pedagogos aprovechaban el hecho de que una parte importante del desarrollo musical ten\u00eda lugar al margen de sus respectivos m\u00e9todos. En consecuencia, como el Yin y el Yang, Dalcroze y Suzuki pueden amoldarse el uno al otro de manera exquisita. A medida que los dos m\u00e9todos se han desarrollado en el \u00faltimo siglo y hasta nuestros d\u00edas, no es de extra\u00f1ar que muchos de nosotros hayamos llegado a darnos cuenta de los beneficios de entrelazar estas dos pedagog\u00edas.<\/p>\n\n\n\n
Armon\u00eda en diversos enfoques<\/h2>\n\n\n\n
Con estos principios \u00fanicos en mente, los Dalcrozianos han llevado su amor por la m\u00fasica a trav\u00e9s del movimiento a los alumnos Suzuki durante el \u00faltimo siglo. A trav\u00e9s de su pasi\u00f3n por la excelencia musical y un incre\u00edble trabajo en equipo, la comunidad Suzuki ha creado una fabulosa plataforma para que los alumnos aprendan a tocar sus instrumentos a un nivel muy alto, posiblemente m\u00e1s de lo que cualquier otro m\u00e9todo en el planeta ha sido capaz de hacer. Naturalmente, esto toma tiempo para lograrse cada semana -usualmente m\u00e1s tiempo del que puede caber f\u00e1cilmente dentro de las lecciones individuales. Aqu\u00ed es donde creo que la Educaci\u00f3n Dalcroze encaja a la perfecci\u00f3n: abordamos los conceptos que los profesores Suzuki no tienen tiempo de tratar cada semana. Por supuesto, esto no quiere decir que los profesores Suzuki no ense\u00f1en musicalidad. Esto no podr\u00eda estar m\u00e1s lejos de la verdad, y hay muchas maneras en las que los profesores Suzuki abordan activamente estas habilidades en clases grupales y clases particulares. Sin embargo, la Educaci\u00f3n Dalcroze aporta caracter\u00edsticas importantes a la pedagog\u00eda Suzuki, y trabajando juntos, podemos crear un escenario fant\u00e1stico en el que nuestros alumnos puedan crecer.<\/p>\n\n\n\n
En cada clase, los dalcrozianos se esfuerzan por cultivar las habilidades musicales de sus alumnos desde dentro hacia fuera. La pedagog\u00eda Dalcroze crea un ambiente para que los estudiantes descubran y experimenten c\u00f3mo suena la m\u00fasica, c\u00f3mo se siente, c\u00f3mo se mueve y, finalmente, c\u00f3mo aparece en una partitura. Ofrecemos m\u00faltiples formas de conocimiento, para que los diversos alumnos puedan encontrar una v\u00eda para desarrollar su propia comprensi\u00f3n musical. Desafiamos a los estudiantes a pensar de forma creativa e imaginativa sobre su formaci\u00f3n musical, a improvisar con su voz y su cuerpo, y a adoptar diferentes formas de conocer la m\u00fasica m\u00e1s all\u00e1 de tocar su instrumento. A trav\u00e9s de la encarnaci\u00f3n, los estudiantes desarrollan una propiedad musical \u00fanica que fomenta la libertad y la flexibilidad cuando se acercan a su repertorio instrumental. De esta manera, Dalcroze y Suzuki disfrutan de un tipo de simbiosis que encuentro elegante e inspiradora.<\/p>\n\n\n\n
Estructuras<\/h2>\n\n\n\n
En el Instituto de M\u00fasica Suzuki de Dallas (SMID), los alumnos inscritos en el programa completo tienen una clase privada semanal, una clase grupal Suzuki espec\u00edfica para cada instrumento y una clase grupal Dalcroze para alumnos de cuatro a\u00f1os en adelante. El plan de estudios del SMID para j\u00f3venes tiene tres programas principales: Cursos de Eur\u00edtmica para alumnos de cuatro a siete a\u00f1os; R\u00edtmica-Solf\u00e8ge (RS) para alumnos de seis a catorce a\u00f1os, y Dalcroze Avanzado (AD) para alumnos de once a dieciocho a\u00f1os. (Por favor, consulta el sitio web de DSM para m\u00e1s detalles.) Agrupamos a los alumnos lo m\u00e1s posible por edad y nivel Dalcroze, lo cual es esencial ya que los ni\u00f1os de cinco a\u00f1os se mueven de manera muy diferente a los de doce. Intentamos que la clase de grupo Suzuki o la clase privada de cada alumno sea el mismo d\u00eda que su clase Dalcroze para reducir la carga de conducci\u00f3n de los padres.<\/p>\n\n\n
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En t\u00e9rminos de tareas, los alumnos Suzuki tienen sus escalas est\u00e1ndar, estudios y repertorio que depende en gran medida de cada profesor. Las clases en grupo Suzuki suelen durar entre treinta y sesenta minutos cada semana. En Dalcroze, los alumnos de Eur\u00edtmica asisten a clase sin sus padres durante cuarenta y cinco minutos. Tienen una \"hoja de diversi\u00f3n\" que se llevan a casa y completan cada semana y que refuerza lo aprendido en clase. Los alumnos de R\u00edtmica-Solf\u00e8ge y Dalcroze Avanzado tienen clase durante sesenta minutos cada semana, adem\u00e1s de tareas semanales para trabajar en casa utilizando su metal\u00f3fono. Las tareas incluyen melod\u00edas y ritmos para cantar, tocar o dirigir, y trabajo escrito en forma de rompecabezas, juegos y m\u00e1s para construir su conocimiento de la teor\u00eda musical y relacionarlo con su musicalidad en general. Utilizamos sistemas de afinaci\u00f3n y funci\u00f3n para ense\u00f1ar solfeo: nombres de letras para los nombres de las notas y n\u00fameros de grados de escala para la funci\u00f3n de afinaci\u00f3n. Utilizamos diversos lenguajes r\u00edtmico-solf\u00e8ge (palabras de movimiento, colores r\u00edtmicos, etc.) para ayudar a los alumnos a interiorizar profundamente el ritmo y la m\u00e9trica. Disponer de una variedad de sistemas para el ritmo y la afinaci\u00f3n ayuda a los alumnos a aceptar la idea de que existen m\u00faltiples formas de conocer la m\u00fasica.
{media:49170:med:c:Alumnos adolescentes participando en una clase de Dalcroze en el Instituto Suzuki de Colorado.}<\/p>\n\n\n\n
Al final de cada a\u00f1o acad\u00e9mico, los estudiantes de R\u00edtmica-Solf\u00e8ge y Dalcroze Avanzado tienen Evaluaciones de Salida en las que se mueven, cantan y conducen tanto melod\u00edas como ritmos para un jurado para pasar al siguiente nivel Dalcroze, de la misma manera que los estudiantes deben aprobar sus recitales del Libro Suzuki para pasar al siguiente libro. A medida que los alumnos avanzan en los niveles superiores, agregamos dictado, improvisaci\u00f3n y otros elementos a sus evaluaciones. Adem\u00e1s, SMID tiene una Semana de Logros cada invierno donde los alumnos realizan escalas, estudios, repertorio y un componente Dalcroze para toda la facultad. Todo ello fomenta un alto nivel de exigencia y la integraci\u00f3n de los dos m\u00e9todos en una misma instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Los profesores pueden colaborar y atender las necesidades de los estudiantes que tienen dificultades con determinados conceptos musicales. Hemos tenido algunos \u00e9xitos maravillosos. Los profesores pueden decirnos que un alumno tiene problemas con un patr\u00f3n r\u00edtmico determinado o con la diferencia entre pasos enteros y medios pasos, y yo puedo dedicar tiempo en clase a resolver esos problemas. El profesorado del SMID se ha mostrado muy abierto a utilizar en sus clases el nuevo vocabulario r\u00edtmico que los alumnos utilizan en clase conmigo. Esto ayuda a crear solidaridad como profesorado. Por supuesto, los profesores no est\u00e1n obligados a utilizar el vocabulario o los sistemas que los alumnos emplean en clase, lo cual tambi\u00e9n es bueno para los estudiantes: la diversidad de enfoques s\u00f3lo ayuda a los estudiantes a crecer.<\/p>\n\n\n\n
Al igual que el M\u00e9todo Suzuki, la Educaci\u00f3n Dalcroze lleva su tiempo. Impartir las virtudes de la paciencia y la diligencia es un reto para todos los profesores, y \u00e9sta no es una excepci\u00f3n. A menudo digo que este tipo de aprendizaje es un marat\u00f3n, no un sprint; el progreso ser\u00e1 a menudo no lineal. Los alumnos no siempre reconocen el impacto real del movimiento y la m\u00fasica en su desarrollo. Esto se debe principalmente a que el aprendizaje basado en la experiencia y el descubrimiento no es instant\u00e1neo, aunque vivimos en un mundo de gratificaci\u00f3n instant\u00e1nea. Adem\u00e1s, algunos estudiantes no est\u00e1n acostumbrados a la libertad de expresi\u00f3n y movimiento que Dalcroze ofrece, y esto puede ser inquietante al principio. Una de mis estrategias consiste en ofrecer a los alumnos al menos una forma de moverse ante un concepto determinado, pero luego animarles tambi\u00e9n a encontrar sus propias formas. Con el tiempo, nuestros alumnos desarrollar\u00e1n su vocabulario de movimientos y se sentir\u00e1n m\u00e1s c\u00f3modos expresando sus propias ideas. Esto ya est\u00e1 ocurriendo en muchos de nuestros alumnos, y es emocionante ver c\u00f3mo se desarrolla. Hemos observado un crecimiento musical sustancial desde las actuaciones de la Achievement Week de 2022 hasta las de la Achievement Week de 2023. No puedo dejar de pensar que la adici\u00f3n de Dalcroze en el tejido musical de la vida de estos estudiantes ha jugado al menos una peque\u00f1a parte de su desarrollo y mejora. Con este fin, ser\u00eda \u00fatil escuchar a dos jefes de departamento de SMID sobre sus experiencias.<\/p>\n\n\n\n
Perspectivas de las cuerdas<\/h2>\n\n\n\nPor Rhea Edelman<\/h3>\n\n\n\n
Uno de los grandes puntos fuertes del m\u00e9todo Suzuki es que permite a los ni\u00f1os peque\u00f1os tocar m\u00fasica real e interesante desde el principio de su formaci\u00f3n. Sin embargo, el reto consiste en ense\u00f1ar primero m\u00fasica m\u00e1s all\u00e1 de su comprensi\u00f3n intelectual, y luego desarrollar tanto la comprensi\u00f3n como la intuici\u00f3n para igualar sus habilidades. Como profesores, todos nos esforzamos por encontrar un equilibrio entre la ense\u00f1anza de la t\u00e9cnica, el repertorio, la teor\u00eda, la geograf\u00eda del diapas\u00f3n y la musicalidad, todo ello en una clase semanal.<\/p>\n\n\n\n
Los alumnos de SMID siempre han tenido una clase de teor\u00eda aparte, y esto ha sido un gran apoyo para nuestras clases particulares y en grupo. Sin embargo, incluso los estudiantes con un programa de teor\u00eda a menudo luchan con la forma de aplicar los conocimientos adquiridos en el contexto de sus instrumentos. Debido a la naturaleza experiencial del aprendizaje, Dalcroze parece salvar esta brecha y ofrece a los estudiantes tanto la comprensi\u00f3n intelectual como la verdadera propiedad de los conceptos. S\u00f3lo en nuestro segundo a\u00f1o, he visto varios desarrollos importantes en mis alumnos como resultado de sus clases de Dalcroze. Una habilidad importante que antes hab\u00eda dejado fuera de mi larga lista de \"cosas por hacer\" como profesor es la incorporaci\u00f3n de las se\u00f1as. <\/p>\n\n\n\n
La capacidad de cantar abre un mundo de posibilidades a los alumnos. Un pasaje dif\u00edcil puede simplificarse sacando la log\u00edstica del viol\u00edn y desarrollando primero una verdadera comprensi\u00f3n de lo que debe interpretarse. Si un alumno tiene dificultades con algo y primero se lo hago cantar, casi siempre podr\u00e1 tocarlo mejor. Cantar con solfeo tambi\u00e9n da a los alumnos la libertad de crear primero en su mente la forma de la frase que quieren y luego crear el sonido en su instrumento. Piensa cu\u00e1ntas veces en nuestra pr\u00e1ctica profesional cantamos algo en nuestra cabeza antes de tocarlo. As\u00ed podemos anticipar los tonos en lugar de buscarlos, y sentir el ritmo en lugar de forzarlo. Sin embargo, es dif\u00edcil, si no imposible, que los alumnos aprendan a cantar mentalmente si antes no han aprendido a cantar en voz alta. Incluso los estudiantes con un gran o\u00eddo no siempre saben c\u00f3mo utilizar su voz, y es inmensamente \u00fatil para ellos desarrollar esta capacidad a medida que aprenden solfeo, grados de escala, intervalos y mucho m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n veo que los alumnos son m\u00e1s conscientes del ritmo. Se han acostumbrado a los sistemas Dalcroze Rhythmic-Solf\u00e8ge y los utilizan para tocar. Como est\u00e1n acostumbrados a cantar y mover los ritmos, su facilidad y constancia al tocarlos es una extensi\u00f3n natural. Esto parece estar ayudando tambi\u00e9n en el desarrollo de la lectura, ya que los ritmos en los primeros niveles de lectura y el aprendizaje del ritmo Dalcroze est\u00e1n estrechamente alineados.<\/p>\n\n\n\n
A medida que nuestros j\u00f3venes principiantes crezcan en los pr\u00f3ximos dos a\u00f1os, me interesar\u00e1 mucho ver c\u00f3mo se desarrollan tambi\u00e9n su expresi\u00f3n e intuici\u00f3n musicales. Los alumnos acostumbrados a cantar, dirigir y mover sus cuerpos al ritmo de la m\u00fasica probablemente desarrollar\u00e1n un movimiento m\u00e1s natural y una expresi\u00f3n f\u00edsica en su propia interpretaci\u00f3n. En sus cursos Dalcroze, los alumnos reaccionan a lo que oyen y aprenden a anticipar lo que vendr\u00e1. Por ejemplo, pueden escuchar una frase antecedente y luego improvisar su propia frase consecuente que equilibre la estructura del per\u00edodo. Me entusiasma ver c\u00f3mo este desarrollo de la intuici\u00f3n musical lejos de su instrumento se combinar\u00e1 con nuestro \u00e9nfasis en la interpretaci\u00f3n musical en el estudio a medida que crecen estos j\u00f3venes estudiantes. <\/p>\n\n\n\n
Como madre de un pianista de cuatro a\u00f1os que empez\u00f3 Dalcroze al mismo tiempo que las clases, he notado desarrollos similares en su aprendizaje. Aunque no hemos empezado a leer notas en las clases de piano, est\u00e1 ansioso y es capaz de identificar patrones r\u00edtmicos sencillos a simple vista y de o\u00eddo en su m\u00fasica, e incorporamos el canto de los colores r\u00edtmicos para mantener el pulso firme y los ritmos correctos. Le he visto desarrollar sus habilidades vocales, lo que le permite cantar sus piezas afinadas; al fin y al cabo, que un ni\u00f1o pueda o\u00edr no significa que pueda vocalizar con precisi\u00f3n. Se divierte creando\/improvisando letras y a menudo le sorprendo tarareando sus piezas durante el d\u00eda. Pero lo m\u00e1s importante en esta etapa es que le encanta moverse expresivamente al ritmo de la m\u00fasica. Est\u00e1 aprendiendo a sentir la m\u00fasica y a escuchar y reaccionar realmente a los ritmos, la din\u00e1mica, el car\u00e1cter y la forma. Estamos creando un verdadero inter\u00e9s por tocar con expresi\u00f3n desde una edad temprana, respaldado por la excelencia t\u00e9cnica que permite la musicalidad y el desarrollo de la comprensi\u00f3n intelectual para apoyar la intuici\u00f3n.\u00a0<\/p>\n\n\n
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Perspectivas del teclado\/arpa<\/h2>\n\n\n\nPor Bret Serrin<\/h3>\n\n\n\n
La incorporaci\u00f3n del componente Dalcroze al plan de estudios de m\u00fasica en el SMID ha sido revolucionaria. Nos ha ayudado a lograr un enfoque m\u00e1s completo e integrado en la forma en que aspiramos a crear los m\u00fasicos m\u00e1s reflexivos e intuitivos. Todos nosotros como profesores Suzuki entendemos la necesidad vital y la importancia de la teor\u00eda musical, ya que informa tanto nuestro enfoque como nuestra comprensi\u00f3n intelectual del repertorio que ense\u00f1amos. Como pianista, uno ciertamente no puede ense\u00f1ar las composiciones significativas de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt y Rachmaninoff sin la mayor comprensi\u00f3n de las armon\u00edas, las relaciones r\u00edtmicas, el contrapunto, la m\u00e9trica y una gran cantidad de otros elementos. Una comprensi\u00f3n cerebral confiere una mayor profundidad de sentimiento a la interpretaci\u00f3n del alumno, simplemente por la naturaleza de una mejor percepci\u00f3n. Sin embargo, siempre he buscado la mejor manera de aplicar estos conceptos al pianismo de un ni\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n
Lo que Dalcroze hace con tanto \u00e9xito, y lo que he visto en abundancia en el crecimiento de mis alumnos en los \u00faltimos dos a\u00f1os, es una verdadera fusi\u00f3n del intelecto y la intuici\u00f3n del ni\u00f1o. Como profesora, siempre me ha interesado m\u00e1s la aplicaci\u00f3n: c\u00f3mo escuchan, c\u00f3mo perciben el tono, c\u00f3mo aprenden e intuyen una frase y c\u00f3mo interiorizan y \"sienten\" la m\u00fasica. Mis pianistas m\u00e1s j\u00f3venes est\u00e1n aprendiendo a moverse en el tiempo y a encarnar lo que est\u00e1n tocando, lo cual es mucho m\u00e1s aplicable a una interpretaci\u00f3n de \u00e9xito que la simple comprensi\u00f3n de la naturaleza de un comp\u00e1s desde una perspectiva num\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n
El elemento del canto y el entrenamiento del solfeo, aunque ciertamente no es exclusivo de Dalcroze, es una parte enorme de su formaci\u00f3n. Nuestra voz es el \u00fanico instrumento que todos poseemos y es la parte m\u00e1s natural del aprendizaje de c\u00f3mo dar forma a una frase en todos los niveles de desarrollo. Aprender a cantar de la manera m\u00e1s expresiva en grados de escala, n\u00fameros de letra y R\u00edtmica-Solf\u00e8ge tiene una aplicaci\u00f3n fant\u00e1stica tanto desde una perspectiva te\u00f3rica como musical. Mis alumnos avanzados est\u00e1n aprendiendo a moverse y a ejecutar polirritmias, tan importantes en la interpretaci\u00f3n de repertorio pian\u00edstico avanzado. Tambi\u00e9n est\u00e1n aprendiendo a cantar en armon\u00eda unos con otros, lo que incluye la comprensi\u00f3n de c\u00f3mo y por qu\u00e9 las armon\u00edas dictan su fraseo. Estos son s\u00f3lo algunos peque\u00f1os ejemplos de c\u00f3mo el plan de estudios Dalcroze ha impactado este departamento en SMID.<\/p>\n\n\n\n
Codetta<\/h2>\n\n\n\n
Espero con inter\u00e9s los pr\u00f3ximos a\u00f1os para ver c\u00f3mo crece el programa Dalcroze en SMID y c\u00f3mo se desarrolla el di\u00e1logo entre los dos m\u00e9todos. Todav\u00eda estamos en las primeras etapas de nuestro tiempo juntos, y ya puedo decir que estamos haciendo una diferencia ... \u00a1y eso es realmente emocionante!<\/p>\n\n\n\n
Referencias<\/h2>\n\n\n\n
Jaques-Dalcroze, \u00c9mile.* Eur\u00edtmica, arte y educaci\u00f3n.* Trans. Fredrick Rothewell. Ed. Cynthia Cox. London: Chatto and Windus, 1930.<\/p>\n\n\n\n
Jaques-Dalcroze, \u00c9mile. Ritmo, m\u00fasica y educaci\u00f3n.<\/em> Trans. Harold Rubenstein. London: The Dalcroze Society, 1921.<\/p>\n\n\n\n Jaques-Dalcroze, \u00c9mile. \"La Grammaire de la Rythmique,\" *Le Rythme *N\u00b0 17, trans. Jeremy Dittus. Ginebra, Instituto Jaques-Dalcroze, 1926.<\/p>\n\n\n\n Jaques-Dalcroze, \u00c9mile. *Movimiento R\u00edtmico Volumen I. *Londres: Novello and Company, 1920.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Jeremy Dittus, Rhea Edelman, Bret Serrin Desde el a\u00f1o 2000, he disfrutado de una larga relaci\u00f3n con el m\u00e9todo creado por Shin'ichi Suzuki (1898-1998). Primero como pianista colaborador, trabajando con alumnos y profesores en la Wyoming String Academy de Cincinnati, Ohio, y despu\u00e9s en la misma instituci\u00f3n creando cursos de m\u00fasica y movimiento inspirados en Dalcroze para su...<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[822,821,814],"journalsection":[],"class_list":["post-33996","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","hentry","article-tag-dalcroze","article-tag-educational-methods","article-tag-pedagogy","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":{"article-tag":[{"value":822,"label":"Dalcroze"},{"value":821,"label":"Educational Methods"},{"value":814,"label":"Pedagogy"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/33996","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33996"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=33996"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=33996"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}