Me enorgullezco de mi puntualidad. En la carrera de m\u00fasica aprend\u00ed que si eres puntual, llegas tarde. Por eso siempre llego a la escuela al menos media hora antes de que empiece mi clase, por eso mi mujer siempre se frustra conmigo cuando llegamos al aeropuerto con horas de sobra y por eso me averg\u00fcenzo de cu\u00e1nto tiempo ense\u00f1\u00e9 cuerdas antes de descubrir los beneficios pedag\u00f3gicos y las eficaces estrategias de ense\u00f1anza inherentes a la metodolog\u00eda Suzuki. La pedagog\u00eda de la ense\u00f1anza de cuerdas ha estado muy influenciada por este enfoque del desarrollo de habilidades desde principios de la d\u00e9cada de 1960 y su implementaci\u00f3n en diversos entornos escolares ha demostrado m\u00e1s recientemente ser enormemente exitosa. Usando el enfoque Suzuki en las Escuelas en mi clase, he transformado mi manera de ense\u00f1ar y la musicalidad de mis alumnos para mejor. <\/p>\n\n\n\n
Empec\u00e9 mi andadura como profesor en el instituto dando clases de bajo a alumnos de secundaria como forma de ganar dinero. No ten\u00eda ni idea de lo que hac\u00eda. Si un alumno no pod\u00eda hacer algo, segu\u00eda lanzando ideas hasta que se me pegaba algo. Pensaba que estaba haciendo un buen trabajo porque mis alumnos empezaban a mejorar. Mis experiencias y mi habilidad como profesora de bajo me llevaron a licenciarme en educaci\u00f3n musical y a pasar casi 10 a\u00f1os ense\u00f1ando orquesta en escuelas p\u00fablicas de secundaria y bachillerato. Tuve muchos mentores maravillosos durante este tiempo que me proporcionaron una riqueza de sabidur\u00eda, experiencia y perspicacia. Algunos ten\u00edan formaci\u00f3n Suzuki, aunque nunca me animaron a seguir mi propia formaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
En este punto de mi carrera, sent\u00eda que hab\u00eda desarrollado una secuencia l\u00f3gica de t\u00e9cnica y un repertorio seleccionado que era tan atractivo como instructivo. A pesar de los progresos que observaba en muchos de mis alumnos, me di cuenta de que mi ense\u00f1anza era principalmente reactiva: respond\u00eda a las lagunas t\u00e9cnicas y musicales a medida que surg\u00edan en lugar de preparar a los alumnos de forma secuencial para que la t\u00e9cnica se desarrollara de forma m\u00e1s org\u00e1nica. Quer\u00eda m\u00e1s para mis alumnos y para m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
Dej\u00e9 mi trabajo y volv\u00ed a la escuela de posgrado. Durante este tiempo, tom\u00e9 mi primer curso de formaci\u00f3n de profesores Suzuki. Fui introducida a Suzuki en las Escuelas por mi mentora, la Dra. Laurie Scott, quien ha desarrollado un exitoso marco para los cursos Suzuki en las Escuelas con sus colegas, Winifred Crock y William Dick. Estos tres pedagogos tienen amplia experiencia integrando esta metodolog\u00eda en orquestas de escuelas primarias y secundarias y ahora han entrenado a cientos de otros para hacer lo mismo. El contenido del curso Suzuki en las Escuelas apoya un enfoque filos\u00f3fico global para crear una comunidad de aprendizaje de padres, profesores y alumnos que apoye los esfuerzos y habilidades de todos los alumnos. El curso utiliza repertorio central y literatura suplementaria mientras contin\u00faa el desarrollo de principios clave de aprendizaje tales como instrucci\u00f3n grupal, habilidades auditivas, alfabetizaci\u00f3n y habilidades de ensamble.<\/p>\n\n\n\n
Lo que sigue son tres aspectos de mi ense\u00f1anza en el aula que se han beneficiado de la integraci\u00f3n de este enfoque Suzuki en las Escuelas, que he llegado a entender como pilares de la metodolog\u00eda y filosof\u00eda Suzuki.<\/p>\n\n\n\n
Secuenciaci\u00f3n de la instrucci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n Como joven profesor de orquesta, pensaba que estaba haciendo lo correcto eligiendo repertorio divertido y atractivo para que mis alumnos lo tocaran, repartiendo partes y leyendo a primera vista de principio a fin. No me paraba a pensar en las innumerables habilidades necesarias para tocar una pieza como Dragonhunter de principio a fin para un m\u00fasico con s\u00f3lo seis meses de instrucci\u00f3n en su instrumento. Cuando termin\u00e1bamos una pieza, volv\u00eda a la estanter\u00eda, para no ser interpretada nunca m\u00e1s por esa clase. Mis alumnos no estaban realmente escuchando, aprendiendo o aprovechando todo su potencial.<\/p>\n\n\n\n La metodolog\u00eda Suzuki prepara sistem\u00e1ticamente a los alumnos para las exigencias t\u00e9cnicas y musicales de las siguientes piezas. Ahora entiendo el beneficio del repertorio secuencial, permitiendo que la habilidad t\u00e9cnica requerida de una nueva pieza se desarrolle naturalmente. Lo que antes pod\u00edan ser obst\u00e1culos t\u00e9cnicos para mis alumnos, ahora se han preparado para facilitar un ritmo de aprendizaje ininterrumpido. Los peque\u00f1os pasos secuenciales ayudan a garantizar el \u00e9xito en cada etapa del aprendizaje y proporcionan compromiso y motivaci\u00f3n sin provocar un enfoque reactivo por parte del profesor. Y lo que es m\u00e1s importante, los alumnos siempre est\u00e1n escuchando su repertorio anterior, actual y futuro, lo que crea modelos de aprendizaje independiente y autoevaluaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Adaptar esta mentalidad preparatoria con mi orquesta garantiza el \u00e9xito a muchos m\u00e1s alumnos. Antes de empezar una nueva pieza, los alumnos reciben una lista de compases llamados \"puntos de paso\", que son las secciones pedag\u00f3gicamente m\u00e1s significativas de la pieza y que ense\u00f1o pronto y a menudo. Si ense\u00f1o varias piezas a la vez (como suelen hacer los profesores de orquesta), ensayar\u00e9 primero los puntos m\u00e1s dif\u00edciles de la pieza m\u00e1s exigente. Tambi\u00e9n preparo las habilidades t\u00e9cnicas para ejecutar estos pasajes meses antes de un concierto durante el calentamiento y el tiempo de fundamentos.<\/p>\n\n\n\n Mis alumnos de orquesta tambi\u00e9n reciben una lista de reproducci\u00f3n con toda la m\u00fasica del a\u00f1o para escucharla e interiorizarla. Escuchan la m\u00fasica de su concierto de primavera en septiembre, as\u00ed que cuando llega la primavera ya tienen un concepto auditivo de la pieza. Las grabaciones de nuestro repertorio suenan antes de las clases, cuando los alumnos dejan los instrumentos, entran en el aula o recogen sus cosas. Tambi\u00e9n escuchamos activamente el repertorio actual durante la clase, cuando los alumnos pueden seguir su propia parte o la partitura mientras escuchan. Estos ejercicios han dado lugar a un aprendizaje m\u00e1s integrado y a una autoevaluaci\u00f3n independiente. Mi parte favorita es cuando salen de clase cantando sus partes por todo el pasillo hasta la siguiente clase.<\/p>\n\n\n\n Ahora tengo un repertorio \"b\u00e1sico\" de piezas secuenciales importantes para el desarrollo t\u00e9cnico y musical de mis alumnos. Esto permite m\u00faltiples interpretaciones del repertorio, m\u00fasica lista para actuaciones espont\u00e1neas en la escuela o en la comunidad, y literatura que puede utilizarse como veh\u00edculo para el futuro desarrollo de la t\u00e9cnica. Una ventaja a\u00f1adida es que, cuando llega la temporada de concursos, ya tenemos varias piezas listas para tocar y que los alumnos han interpretado en diversos contextos.<\/p>\n\n\n\n Concurso<\/strong><\/p>\n\n\n\n La educaci\u00f3n musical en la ense\u00f1anza secundaria se ha vuelto cada vez m\u00e1s competitiva, sobre todo en las escuelas estadounidenses. Los concursos y competiciones de los programas musicales escolares han llevado a muchos profesores a dedicar la mayor parte del curso escolar a preparar una \u00fanica actuaci\u00f3n en el festival anual adjudicado, posiblemente a expensas de ampliar el alcance de la ense\u00f1anza t\u00e9cnica o musical. En algunos distritos escolares, la evaluaci\u00f3n anual de un profesor de m\u00fasica puede estar determinada por las puntuaciones obtenidas en los concursos en comparaci\u00f3n con otras escuelas, en lugar de por la naturaleza integral de su plan de estudios, el n\u00famero de estudiantes que participan en el programa o el crecimiento musical de sus alumnos.<\/p>\n\n\n\n Al principio de mi carrera, pasaba muchas horas ensayando para preparar los concursos. Por aquel entonces, mi autoestima como profesor y como persona estaba muy ligada a los resultados de los concursos. Puede ser dif\u00edcil no sentirse as\u00ed dado el esfuerzo y el tiempo que los directores dedican a su ense\u00f1anza. Aunque ir a concursos puede ser una experiencia educativa, me pregunto si lo \u00fanico que estaba haciendo era reforzar la premisa con mis alumnos de que la opini\u00f3n de un juez sobre su actuaci\u00f3n en un momento dado determinaba su val\u00eda musical. Este enfoque de la educaci\u00f3n musical puede influir en la autoestima, la autoeficacia y el desarrollo de los estudiantes para convertirse en miembros aut\u00f3nomos y solidarios de la sociedad. Puede que nunca dejemos de competir en los programas de m\u00fasica americanos, pero la filosof\u00eda Suzuki ofrece una forma alternativa de enfocar la competici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Los concursos deben enfocarse como una oportunidad educativa; los alumnos tienen la oportunidad de actuar en un nuevo entorno ac\u00fastico y aprender a adaptar su actuaci\u00f3n a ese escenario. Los alumnos tambi\u00e9n tienen la oportunidad de escuchar la actuaci\u00f3n de grupos de otras escuelas, lo que puede contribuir a desarrollar sus representaciones auditivas y permitir la autoevaluaci\u00f3n y la evaluaci\u00f3n en grupo, ayud\u00e1ndoles a contextualizar sus habilidades interpretativas individuales y de grupo.<\/p>\n\n\n\n Para preparar a los alumnos para una experiencia de concurso utilizando la metodolog\u00eda Suzuki, ofrezco a mis alumnos oportunidades de tocar en diferentes ambientes ac\u00fasticos. Un aula vac\u00eda o un gimnasio auxiliar pueden proporcionar una rica variedad de ambientes auditivos. Tambi\u00e9n invito a colegas de toda la escuela para que vengan a escuchar un ensayo y ofrezcan elogios. Al integrar estos enfoques inspirados en Suzuki en mi rutina habitual de clase, actuar en los concursos ya no es un acontecimiento novedoso y estresante para m\u00ed y mis alumnos. En su lugar, es simplemente una actuaci\u00f3n m\u00e1s durante el a\u00f1o escolar en la que los alumnos tienen la oportunidad de compartir la creaci\u00f3n musical.<\/p>\n\n\n\n Participaci\u00f3n de los padres<\/strong><\/p>\n\n\n\n Durante gran parte de mi carrera, mantuve a los padres alejados. No hab\u00eda tanto un Tri\u00e1ngulo Suzuki como un c\u00edrculo en el que yo estaba en el centro, mis alumnos en el per\u00edmetro y los padres m\u00e1s all\u00e1 de la circunferencia. Tal vez sent\u00eda que invitar a los padres a la conversaci\u00f3n sobre la educaci\u00f3n musical de sus hijos tambi\u00e9n invitaba a la cr\u00edtica de mi trabajo, sin embargo, dar la bienvenida a los padres y adultos de confianza en la conversaci\u00f3n en mi aula y mi estudio ha cambiado profundamente los resultados musicales de mis alumnos.<\/p>\n\n\n\n La metodolog\u00eda Suzuki me ha demostrado que los padres son socios en el proceso de aprendizaje y no adversarios a evitar. \u00bfRecuerdas las listas de audici\u00f3n de antes? Los padres las reciben como parte de un correo electr\u00f3nico semanal y se les anima a tocar la m\u00fasica en casa o en el coche. Tambi\u00e9n he empezado a ofrecer sesiones instructivas para padres sobre c\u00f3mo ayudar a sus hijos a practicar eficazmente en casa, donde los padres pueden practicar para convertirse en oyentes eficaces y ofrecer apoyo, \u00e1nimo y orientaci\u00f3n. A los alumnos que tienen dificultades para encontrar tiempo para practicar con un familiar u otro adulto dispuesto a escuchar, les animo a que act\u00faen para un miembro del profesorado en la escuela. Tengo una lista de profesores que han demostrado entusiasmo por escuchar a los alumnos. El acuerdo es mutuamente beneficioso, ya que permite a los alumnos establecer una conexi\u00f3n m\u00e1s profunda con otro adulto que se preocupa por ellos y a los profesores ver una faceta diferente de un alumno de la que normalmente experimentan. Este acuerdo tambi\u00e9n proporciona un medio para actualizar el Tri\u00e1ngulo Suzuki para todos los alumnos en el programa de orquesta de la escuela, independientemente de su entorno familiar.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n he impartido una serie de conferencias para padres de alumnos de sexto y noveno curso, dirigidas espec\u00edficamente a aquellos que ven c\u00f3mo su primer hijo entra en la escuela media o secundaria. Las sesiones que imparto se centran en los cambios sociales y emocionales que suelen experimentar los estudiantes al empezar un nuevo colegio, junto con las crecientes exigencias acad\u00e9micas, las opciones extraescolares (\u00a1incluida la m\u00eda!) y los retos que plantea la gesti\u00f3n del tiempo. Tambi\u00e9n organizo sesiones para padres de alumnos de los \u00faltimos cursos de secundaria sobre las opciones para despu\u00e9s de la secundaria, como la universidad, la escuela de oficios y las opciones militares. S\u00ed, hablo de lo que se necesita para estudiar m\u00fasica, pero m\u00e1s a menudo hablo de la importancia de seguir alg\u00fan tipo de educaci\u00f3n continua en la sociedad actual y de las v\u00edas para hacer m\u00fasica durante toda la vida. La mayor\u00eda de estas charlas tratan de c\u00f3mo los padres pueden ayudar a sus hijos a prosperar social y emocionalmente durante las grandes transiciones educativas y de desarrollo. Apoyar intencionalmente la evoluci\u00f3n y la flexibilidad del Tri\u00e1ngulo Suzuki modificado para incluir las contribuciones de otros miembros de la comunidad escolar y de los compa\u00f1eros puede ampliar la base de apoyo para cada alumno y aumentar la visibilidad de un programa.<\/p>\n\n\n\n Conclusiones<\/strong><\/p>\n\n\n\n Utilizar la filosof\u00eda del Dr. Suzuki de desarrollar a los alumnos como seres humanos me ha permitido contribuir al desarrollo emocional, intelectual y musical general del ni\u00f1o. S\u00f3lo cuando un alumno se siente seguro y cuidado puede descubrirse a s\u00ed mismo como m\u00fasico. Atender las necesidades emocionales de mis alumnos al mismo tiempo que sus necesidades musicales me permite maximizar su experiencia musical. Reconocer el deseo de un alumno de que se valide su identidad e individualidad, su necesidad de mi aprobaci\u00f3n y su necesidad de autonom\u00eda, competencia y relaci\u00f3n con los dem\u00e1s puede hacer que est\u00e9 m\u00e1s dispuesto a escuchar grabaciones, practicar pases y preparar m\u00fasica bella y atractiva para la interpretaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Todos cometemos errores cuando somos profesores j\u00f3venes. Yo pensaba que pod\u00eda hacerlo sola y que sab\u00eda todo lo que necesitaba saber cuando empec\u00e9. Descubrir las ense\u00f1anzas y escritos del Dr. Suzuki despu\u00e9s de quince a\u00f1os de pedagog\u00eda reaccionaria ha cambiado las reglas del juego tanto en el aula como en el estudio. Aunque llegu\u00e9 tarde a la fiesta, estoy muy contenta de haber venido.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Me enorgullezco de mi puntualidad. En la carrera de m\u00fasica aprend\u00ed que si eres puntual, llegas tarde. 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