{"id":33805,"date":"2022-05-21T16:00:00","date_gmt":"2022-05-21T22:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/suzukiassociation.org\/?post_type=journalarticle&p=33805"},"modified":"2024-09-15T09:28:28","modified_gmt":"2024-09-15T15:28:28","slug":"seeking-excellence-in-right-hand-finger-alternation-for-young-guitarists-still-trying-to-tame-our-dragons","status":"publish","type":"journalarticle","link":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/journalarticle\/seeking-excellence-in-right-hand-finger-alternation-for-young-guitarists-still-trying-to-tame-our-dragons\/","title":{"rendered":"En busca de la excelencia en la alternancia de dedos en la mano derecha para j\u00f3venes guitarristas: A\u00fan intentamos domar a nuestros 'dragones"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A lo largo de los a\u00f1os de adaptaci\u00f3n del M\u00e9todo Suzuki a la guitarra, la alternancia de dedos de la mano derecha ha surgido como un tema fundamental para nosotros -tan fundamental como lo fue el movimiento del arco cuando el Dr. Suzuki desarroll\u00f3 su Libro Uno de Viol\u00edn. Un \"drag\u00f3n\" es la pr\u00e1ctica generalmente no deseada -conocida por todos los profesores Suzuki de guitarra- de que el alumno pase de una cuerda m\u00e1s aguda a una m\u00e1s grave arrastrando el dedo por las cuerdas. Esta t\u00e9cnica de cruce de cuerdas se realiza con un solo dedo en lugar de mantener la alternancia de dedos y tocar estas dos notas con dos dedos diferentes. A medida que continuamos desarrollando nuestra pedagog\u00eda, los profesores de guitarra Suzuki debemos hacernos estas preguntas: \u00bfQu\u00e9 importancia tiene este arrastre ocasional de los dedos de nuestros alumnos? \u00bfSe enfrent\u00f3 el Dr. Suzuki a un problema similar en su desarrollo del uso del arco para alumnos j\u00f3venes? \u00bfPodemos incluso comparar el uso del arco con el uso de los dedos?<\/p>\n\n\n\n

Todav\u00eda arrastrando despu\u00e9s de todos estos a\u00f1os<\/h4>\n\n\n\n

Conozco dos enfoques acad\u00e9micos bien pensados para la digitaci\u00f3n de nuestras piezas fundamentales del Libro Uno de Guitarra Suzuki. Estos enfoques fueron dise\u00f1ados para proporcionar la forma m\u00e1s segura de establecer el h\u00e1bito de la alternancia de dedos en los j\u00f3venes estudiantes. Sin embargo, despu\u00e9s de 30 a\u00f1os de investigaci\u00f3n, muchos profesores todav\u00eda luchan por establecer firmemente la alternancia de dedos en sus alumnos y evitar arrastrar los dedos por las cuerdas.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s la raz\u00f3n por la que las guitarras no han encontrado la f\u00f3rmula m\u00e1gica para esto es la misma por la que los violines tampoco lo han hecho. El Dr. Suzuki comienza las primeras piezas de su Libro Uno de Viol\u00edn con la simple regla de \"empezar con el arco abajo y seguir alternando\". Hay varias excepciones a esta regla m\u00e1s adelante en el Libro Uno, y los profesores de viol\u00edn te dir\u00e1n que la mayor\u00eda de estas excepciones requieren un \"mantenimiento de repaso\" continuo y ocasional para mantener todos los arcos del grupo de clase movi\u00e9ndose en la misma direcci\u00f3n. \u00bfDeber\u00edamos, como guitarristas, esperar algo diferente? Quiz\u00e1 tengamos que pensar cu\u00e1ntas excepciones a la regla pueden tolerar los alumnos.<\/p>\n\n\n\n

Dar cabida al juego \"inmaduro\" en aras de objetivos pedag\u00f3gicos<\/h4>\n\n\n\n

Varios Formadores de Profesores de viol\u00edn me han dicho que en aras de mantener la alternancia del arco, el Dr. Suzuki toler\u00f3 varias digitaciones algo \"inmaduras\" en su Libro Uno, aunque nada que pudiera violentar el desarrollo posterior de los alumnos. Estas digitaciones inmaduras permitieron al Dr. Suzuki limitar el n\u00famero de directivas a las que se pide al alumno que preste atenci\u00f3n en cada pieza. Todo se reduce a reconocer el limitado ancho de banda de la atenci\u00f3n de un ni\u00f1o y recordar que \"lo principal es mantener lo principal como lo principal\" (que, en este caso, es la direcci\u00f3n correcta del arco). <\/p>\n\n\n\n

En su Primer Libro de Viol\u00edn, el Dr. Suzuki realmente adapt\u00f3 su interpretaci\u00f3n madura del viol\u00edn a las limitaciones intelectuales de los ni\u00f1os. Un profesor de viol\u00edn me dijo recientemente: \"S\u00ed, \u00a1por supuesto que el Dr. Suzuki hizo esto! Si estoy tocando los Minuetos de Bach del Libro Uno en un concierto de boda, \u00a1no los inclino de la forma en que est\u00e1n inclinados en el Libro Uno porque no quiero sonar como un estudiante del Libro Uno!\". No creo que el venerable Sr. Bach o gente como el Sr. Galamian se est\u00e9n revolcando en sus tumbas por estas peque\u00f1as concesiones hechas por el Dr. Suzuki.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto, no ense\u00f1ar\u00edas \"digitaciones inmaduras\" a alumnos de conservatorio, \u00a1pero no se trata de piezas de bis! Los alumnos principiantes necesitan estas piezas para poder desenvolverse como alumnos de conservatorio. Otra formadora de profesores de viol\u00edn me cont\u00f3 hace poco que estaba respondiendo a un alumno que se quejaba de que \"s\u00f3lo\" estaba en el Libro Primero. Ella le dijo: \"No est\u00e1s en el Libro Uno. \u00a1Est\u00e1s en el Libro Diez! Estas piezas son el calentamiento para el Libro Diez\". <\/p>\n\n\n\n

Vemos grupos de j\u00f3venes violinistas Suzuki capaces de mover sus arcos todos en alternancia uniforme. \u00bfPor qu\u00e9 es tan dif\u00edcil de conseguir para los guitarristas? \u00bfEs este reto m\u00e1s f\u00e1cil para los violinistas que para los guitarristas? La respuesta es s\u00ed, pero un s\u00ed muy matizado. No es que sea una habilidad m\u00e1s f\u00e1cil para los violines, es que tienen varias ventajas sobre los guitarristas en su entorno t\u00e9cnico y musical.<\/p>\n\n\n\n

Ventajas t\u00e9cnicas del entorno del viol\u00edn <\/h4>\n\n\n\n
    \n
  1. Los movimientos del arco son amplios y f\u00e1ciles de modelar e imitar en comparaci\u00f3n con los peque\u00f1os movimientos de los dedos de la mano derecha de un guitarrista. En las clases de grupo, los alumnos de viol\u00edn se esfuerzan por ser coherentes con sus compa\u00f1eros en cuanto a sus golpes de arco. Nadie quiere ser el raro. Los j\u00f3venes violinistas que faltan constantemente a las clases de grupo necesitan m\u00e1s mantenimiento en este aspecto de su interpretaci\u00f3n durante sus clases particulares. Los movimientos de los dedos de la mano derecha del guitarrista, diminutos en comparaci\u00f3n, no son tan f\u00e1ciles de modelar e imitar, especialmente en un entorno de grupo. Los alumnos de guitarra no se fijan en si el profesor empieza con el dedo coraz\u00f3n o con el \u00edndice. Por este motivo, los movimientos de los dedos de la mano derecha son m\u00e1s sigilosos, y las improvisaciones de digitaci\u00f3n con la mano derecha pasan desapercibidas en entornos de grupo. Las clases de guitarra en grupo no refuerzan visualmente la digitaci\u00f3n correcta de la mano derecha.<\/li>\n\n\n\n
  2. La participaci\u00f3n en orquestas y otros conjuntos avanzados tambi\u00e9n refuerza la direcci\u00f3n uniforme del arco. En cambio, los guitarristas de conjuntos avanzados rara vez o nunca prestan atenci\u00f3n a una digitaci\u00f3n coherente de la mano derecha entre las partes compartidas. Las cuestiones de si empezar las escalas con el dedo \u00edndice o el coraz\u00f3n, o c\u00f3mo realizar nuestros cruces de cuerdas, nunca son un problema en los conjuntos avanzados de guitarra. Esta falta de uniformidad entre guitarristas avanzados est\u00e1 permitida porque normalmente no hay necesidad de ella musicalmente, y ciertamente tampoco visualmente.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Afirmar que el viol\u00edn tiene varias ventajas ambientales sobre la guitarra no significa que el viol\u00edn sea m\u00e1s f\u00e1cil. S\u00f3lo quiero decir que el instrumento y el entorno que lo sustenta son m\u00e1s poderosos a la hora de prestarse al desarrollo de una funci\u00f3n consistente y uniforme de la mano derecha.<\/p>\n\n\n\n

    Ventajas musicales del entorno del viol\u00edn<\/h4>\n\n\n\n
      \n
    1. La direcci\u00f3n del arco est\u00e1 \u00edntimamente ligada a la expresi\u00f3n musical: arco abajo en el tiempo fuerte, arco arriba en el tiempo d\u00e9bil. Esto es coherente en todo el repertorio del viol\u00edn: la propia m\u00fasica refuerza las inclinaciones. Por lo tanto, los arcos son musicalmente intuitivos y m\u00e1s f\u00e1ciles de memorizar. Los dedos de la mano derecha de los guitarristas no est\u00e1n tan ligados al fraseo. La alternancia de nuestros dedos no est\u00e1 tan impulsada por el fraseo musical como lo est\u00e1 el arco en el viol\u00edn.\u00a0<\/li>\n\n\n\n
    2. Los dragones de cruce de cuerdas de la guitarra no s\u00f3lo son m\u00e1s dif\u00edciles de ver, sino tambi\u00e9n de o\u00edr. En el repertorio temprano de guitarra, normalmente antes de que la mayor\u00eda de los estudiantes est\u00e9n tocando con u\u00f1as, es imposible o\u00edr la diferencia entre un cruce de cuerdas ejecutado arrastrando los dedos y uno ejecutado alternando los dedos. Incluso usando u\u00f1as, es posible producir un tono consistente al arrastrar los dedos. Esto no es as\u00ed en el caso de la direcci\u00f3n errante del arco en el viol\u00edn. Los arcos del viol\u00edn deben moverse juntos no s\u00f3lo porque queda mejor, sino porque suena mejor.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

      Los violines s\u00ed tienen un equivalente del drag\u00f3n guitarrista de cruce de cuerdas. En el tema Twinkle, el joven violinista suele tener la tentaci\u00f3n de continuar la direcci\u00f3n de su arco cuando pasa a la siguiente nota situada en una cuerda m\u00e1s grave, y hay que entrenarle para que no lo haga. Este error de arco Twinkle en el viol\u00edn no s\u00f3lo es mucho m\u00e1s evidente visualmente que el dedo arrastrado de un guitarrista, sino que el profesor tambi\u00e9n puede o\u00edr la diferencia en el viol\u00edn. Me han dicho que los violinistas con buen o\u00eddo pueden escuchar una grabaci\u00f3n y o\u00edr la diferencia entre un arco hacia arriba y hacia abajo (algo que, por supuesto, se le escapa por completo a un guitarrista como yo).<\/p>\n\n\n\n

      Domar a los dragones en el tema Twinkle<\/h4>\n\n\n\n

      De nuevo, los \"dragones\" aparecen cuando los estudiantes de guitarra tienen que pasar de una cuerda m\u00e1s aguda a una m\u00e1s grave. Si empezamos el tema Twinkle con el dedo coraz\u00f3n, el primer \"drag\u00f3n\" que solemos encontrar est\u00e1 cerca del final de la primera frase de Twinkle (pasando de la sexta a la s\u00e9ptima nota de esta pieza). Aqu\u00ed es donde el alumno debe cruzar de la primera a la segunda cuerda. Si se empieza Twinkle con el \u00edndice, a menudo se ve a este drag\u00f3n al final de la segunda frase, cruzando de la segunda a la tercera cuerda. La \u00fanica forma de evitar estas inclinaciones a arrastrar los dedos en el tema Twinkle es emplear la estrategia de indicar al alumno que empiece cada frase con el \u00edndice. Esto significa pedir al alumno que haga una repetici\u00f3n del \u00edndice desde el final de una frase hasta el principio de la siguiente. Si esta estrategia, de hecho, elimina los dragones, entonces la ventaja podr\u00eda ser una mejor manera de habituar los dedos del alumno a la alternancia constante. <\/p>\n\n\n\n

      Pero este enfoque debe sopesarse frente a la ventaja de una segunda estrategia posible, la de simplemente retar al alumno a \"enfrentarse a sus dragones\" manteniendo la alternancia, independientemente del dedo con el que empiece. Esta estrategia evita las repeticiones y obliga al alumno a enfrentarse al reto de mantener la alternancia al pasar de una cuerda m\u00e1s aguda a una m\u00e1s grave desde el principio en los Twinkles. Los resultados comparativos de estas dos estrategias a\u00fan no son concluyentes para todos en la comunidad de guitarristas Suzuki.<\/p>\n\n\n\n

      Es interesante notar lo que el Dr. Suzuki hizo para tratar los cruces de cuerdas en el caso del tema Twinkle. El paralelo en el viol\u00edn a un guitarrista comenzando cada frase del tema Twinkle con el \u00edndice ser\u00eda comenzar cada frase de Twinkle en el viol\u00edn con un golpe hacia abajo. Algunos estudiantes intentar\u00e1n ejecutar una torpe repetici\u00f3n del arco en su esfuerzo por comenzar la segunda frase de Twinkle con un arco hacia abajo. Este tipo de arco est\u00e1 musicalmente dictado por el instinto de tocar los tiempos bajos con un arco hacia abajo. El Dr. Suzuki, en cambio, instru\u00eda a sus alumnos a seguir alternando, comenzando esta segunda frase con un arco hacia arriba. <\/p>\n\n\n\n

      Esta habr\u00eda sido una oportunidad perfecta para que el Dr. Suzuki introdujera una repetici\u00f3n del arco y, sin embargo, prefiri\u00f3 centrarse en su lugar en la alternancia del arco, independientemente de consideraciones musicales u otras consideraciones t\u00e9cnicas. El principal desaf\u00edo pedag\u00f3gico inicial del Dr. Suzuki para el arco era ense\u00f1ar al alumno a mantener la alternancia, sin importar c\u00f3mo se presentaran los cruces de cuerdas. Una vez m\u00e1s, el jurado no sabe hasta qu\u00e9 punto esto se aplica a la digitaci\u00f3n de la guitarra. <\/p>\n\n\n\n

      Algunas cuestiones pendientes<\/h4>\n\n\n\n

      En el Libro Uno de Viol\u00edn, las notas y los arcos son los temas cr\u00edticos, y las digitaciones de la mano izquierda son menos importantes. Es interesante que el mismo escenario parece estar apareciendo en el mundo de la guitarra Suzuki. El gran debate (al menos para el Libro Uno de Guitarra Suzuki) parece ser sobre las digitaciones de la mano derecha. Como es mucho m\u00e1s f\u00e1cil llegar a un consenso sobre la digitaci\u00f3n de la mano izquierda, la conclusi\u00f3n inevitable para la guitarra puede ser que s\u00f3lo las notas y la digitaci\u00f3n de la mano izquierda son importantes en t\u00e9rminos de un m\u00e9todo compartido, dejando la mano derecha a las convicciones individuales del profesor. <\/p>\n\n\n\n

      En nuestra continua b\u00fasqueda para domar a nuestros dragones del cruce de cuerdas, hay algunas grandes preguntas sobre las que parece que la comunidad de guitarristas Suzuki a\u00fan no ha llegado a una conclusi\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

        \n
      1. \u00bfEl arrastre ocasional de los dedos impide el futuro progreso t\u00e9cnico o musical del alumno?<\/li>\n\n\n\n
      2. \u00bfHasta qu\u00e9 punto los int\u00e9rpretes avanzados utilizan el arrastre ocasional de los dedos como una forma leg\u00edtima de cruzar las cuerdas? \u00bfAfecta esto a nuestra pedagog\u00eda para guitarristas principiantes?<\/li>\n\n\n\n
      3. Dada la naturaleza de nuestro instrumento, \u00bfes el arrastre ocasional de los dedos en nuestro repertorio inicial algo que se puede eliminar por completo de los j\u00f3venes int\u00e9rpretes?\u00a0<\/li>\n\n\n\n
      4. \u00bfQu\u00e9 importancia tiene este asunto?<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

        \u00bfEs la vida sin dragones el \"Santo Grial\" de la guitarra?<\/h4>\n\n\n\n

        La pregunta fundamental que pretendemos responder es la siguiente: si un alumno arrastra ocasionalmente los dedos por las cuerdas en este repertorio temprano, \u00bfsignifica eso que no hemos conseguido establecer el h\u00e1bito de la alternancia? \u00bfRefleja esto una pedagog\u00eda inadecuada o poco desarrollada? \u00bfO es un \"drag\u00f3n ocasional\" algo con lo que vamos a tener que vivir, dadas las limitaciones impuestas tanto por la ense\u00f1anza de los ni\u00f1os como por la naturaleza de nuestro instrumento?<\/p>\n\n\n\n

        Uno de mis recuerdos favoritos de la clase grupal de los lunes por la ma\u00f1ana en Matsumoto con el Dr. Suzuki y los otros kenkyusei (estudiantes de magisterio) era su constante declaraci\u00f3n de \"\u00a1nueva idea!\". \u00c9l demostraba su idea, y luego una por una la idea pasaba por la sala, se tocaba y se examinaba. Ha sido alentador ver c\u00f3mo este esp\u00edritu creativo del Dr. Suzuki se ha mantenido vivo a lo largo de los a\u00f1os gracias al gran grupo de guitarristas Suzuki que han producido lo que creo que es el mejor m\u00e9todo de guitarra del mundo. Algunas de nuestras \"nuevas ideas\" han resistido la prueba del tiempo. Otras ideas van y vienen, a veces s\u00f3lo despu\u00e9s de darnos cuenta de que hemos colado un mosquito y luego nos hemos tragado un camello.<\/p>\n\n\n\n

        Han sido unos treinta a\u00f1os fant\u00e1sticos desarrollando nuestro M\u00e9todo Suzuki de Guitarra y espero estar por aqu\u00ed los pr\u00f3ximos treinta para ser testigo de nuestra continua b\u00fasqueda de la excelencia en este tema de domar a nuestros dragones del cruce de cuerdas. Posiblemente nuestro mayor desaf\u00edo aqu\u00ed, mientras desarrollamos nuestra metodolog\u00eda concerniente a la mano derecha, es mantener en mente el panorama general del desarrollo musical y t\u00e9cnico del ni\u00f1o mientras continuamos estos esfuerzos para refinar las habilidades de nuestros alumnos. Esta es una b\u00fasqueda que el Dr. Suzuki muy correctamente llam\u00f3 nuestra \"investigaci\u00f3n\".<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

        Over the years of adapting the Suzuki Method for the guitar, right-hand finger alternation has emerged as a fundamental issue for us\u2014as fundamental as the movement of the bow was when Dr. Suzuki developed his Violin Book One. A \u201cdragon\u201d is the generally unwanted practice\u2014known by all Suzuki guitar teachers\u2014of the student moving from a…<\/p>","protected":false},"featured_media":34790,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"0","_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"article-tag":[],"journalsection":[],"class_list":["post-33805","journalarticle","type-journalarticle","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","pmpro-has-access"],"acf":[],"taxonomy_info":[],"featured_image_src_large":["https:\/\/suzukiassociation.org\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/IMG_1907.jpeg.converted.jpg",640,480,false],"author_info":[],"comment_info":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle\/33805","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalarticle"}],"about":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/journalarticle"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34790"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33805"}],"wp:term":[{"taxonomy":"article-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/article-tag?post=33805"},{"taxonomy":"journalsection","embeddable":true,"href":"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/journalsection?post=33805"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}